Докторское заключение — @дневники: асоциальная сеть

воскресенье, 02 марта 2014

13:16

Так, ребят, организационный вопрос... Два.

Первый.
Есть у меня списочек фильмов, которые я хочу в ближайшем будущем обозреть. Давайте вы сами из этого множества выберите то, что хотите, ок?
(список идёт в конце)

И второе.
Порекомендуйте, позязя, каких-нибудь хороших фильмов... Или не хороших. Или не фильмов, а мультфильмов. В любом количестве, любого качества - я коллекционирую даже плохие работы.
Договорились?

список

запись создана: 16.10.2012 в 01:59

@темы: организационное

URL

13:13

"Сокровище: Страшно новогодняя сказка"

In every heart there lies a place
All across the human race
Beneath a veil of fear and pride
Guilty pleasures lie inside.©

Знаете... есть такие произведения, которые ОБЯЗАНЫ не нравиться любому уважающему свой вкус человеку. Такие произведения, смотреть которые буквально не гигиенично - запачкаешься не только морально, но и физически, когда при просмотре выплеснешь свой ужин на колени. Они безвкусны, они бездарны, у них есть специфические особенности, выделяющие их в отдельный жанр... Раньше подобными примерами дурновкусия считали болливудские нетленки и голливудские комедийные пародии (не всегда, но года этак с двухтысячного...), сейчас - российский коммерческий кинематограф. И кажется со стороны, что "Сокровище" ничем не отличается от тысяч подобных нетленок, которые наши киноделы штампуют каждый год в невообразимом количестве: он отечественный (!), комедийный (!!), снятый на выкрученный на максимум широкоугольный объектив (!!!), новогодний (!!!!) и включающий в себя актёров, запачкавшихся ранее (хм, или позднее) в продукции студии "Базилевс" (!!!!!х10). К тому же это не фильм для кинопроката, а ТВ-проект, что, соответственно, снижает стоимость работы, и бюджет составляет примерно три бутерброда с колбасой и один вареник, так что это точно должно больно смотреться...
Наверное, меня можно обвинить в предвзятости и дурновкусии, но, чёрт возьми, комедия удалась. Это было неожиданно даже для меня, странно и внезапно, но штуковина, трейлер которой заставлял любого человека с глазами блевать от ужаса, оказалась действительно смешной и, как это ни парадоксально звучит, стильной. До сих пор не могу в это поверить, но это так.
Должно быть, всё дело в том, что создатели фильма прекрасно понимали, что снимают и для кого, и потому могут позволить себе то, от чего братья Андреасяны, камедиклабовцы и прочие покрываются нервным диатезом, а именно - самоирония. Фильм стебется сам над собой, над канонами жанра, над своими героями - и стебется по-доброму, без навязчивого привкуса высокомерия. Воспринимать всерьез происходящее можно только в том случае, если зритель - клинический идиот, не способный отличить самопародию от серьезного и основательного подхода. Вампир выглядит Битлджусом, вывалянным в муке, не красавица героиня действительно не красавица, широкоугольный объектив выкручивается порой до такой степени, что герои в него врезаются... Нарочитая абсурдность происходящего заставляет выглядеть нелепые диалоги по-настоящему смешными, а унылое место действия - театральной камерностью. "Сокровище" действительно в большей степени напоминает хороший комедийный телеспектакль, и дело не в том, что топос ограничен лишь магазином в канун Нового Года, но и самой эстетикой, подходом актёров к своим ролям, работой оператором...
Наверное, симпатия к этому фильму объясняется не столько его достоинствами, сколько дурновкусием хвалящих его зрителей, но ей-богу - смеялась. А смех - лучшая похвала комедии.

@темы: Мистика, 2008, 00-е, Комедии, Российское кино

URL

четверг, 27 февраля 2014

02:43

"Сердце дракона"

Ибо драконы — это огонь, облеченный плотью, а огонь — это власть. ©

"Сердце дракона" - один из последних великих фэнтази фильмов до-джексоновского периода. Было время, когда к фильмам не лепили сотню уродцев-сиквелов, и полуторачасовая история могла вместить в себя многое - и политику, и магию, и отношения, семью, любовь, природное, человеческое, конфликт поколений, абсолютно всё, - к фэнтази был немного иной подход, чем сейчас. Конечно, основные положения жанра испокон веков оставались одинаковыми... но есть что-то, что отличает "Сердце дракона" от "Властелина колец" и последующих аналогичных фильмов. Что-то, заставляющее любого человека, хоть как-то заставшего девяностые, ностальгически вздохнуть, даже если он отродясь не смотрел подобных фильмов. То ли сказывается генетическая память, сохранившая воспоминания о рекламе на VHS-кассетах (а трейлер "Сердца дракона" был размещен едва ли не в каждой записи, вышедшей в 1996-ом и позже), то ли дело в специфической атмосфере, делающей, с одной стороны, реверанс в сторону фэнтази 80-х, с другой - открывающей дорогу фильмам с компьютерными спецэффектами... Трудно сказать.
Рискну даже предположить, что "Сердце дракона" безумно похож на своего главного героя, Драко - оригинальное имя для гигантской разумной чешуйчатой твари. Это последний дракон на земле, тот самый, кто должен был сохранить магию в этом мире, но в ней всё равно не будет никакого смысла - рано или поздно Драко всё равно умрёт, от старости или клинка озлобленного драконоборца... Несмотря на то, что ожидание конца проявляется ещё в самом начале фильма, когда ничего не известно о Драко, сюжет подходит к поставленной проблеме невероятно мудро: умирать, конечно, очень страшно, но не так трагично, как кажется. То есть, конечно, живые переживают боль утраты, а природа - потерю чего-то, что невозможно восполнить, но это абсолютно естественно. И куда страшнее не дать своей жизнью абсолютно ничего, кроме боли и страданий - куда лучше смерть, которая принесет благо, чем подобное существование. Драко не ищет смерти и даже местами боится её, но в конце именно он, а не Боуин, становится главным идейным противником короля Эйнона, ради спасения собственной шкуры пошедшего на ложь и предательство.
Это очень красивый фильм. Это очень мудрый фильм. И это всё-таки очень грустный фильм: несмотря на позитивный месседж, прекрасную актёрскую игру, старания режиссёра и всей съемочной труппы, - несмотря на всё это, "Сердце дракона" воспринимается как едва ли не последний фильм в своём роде. Нет, жанр фэнтази с ним не умер, разумеется, но кое-что ушло безвозвратно...
Впрочем, об этом нет смысла ностальгировать: как и Драко, "Сердце дракона" вряд ли умрёт в сердцах поклонников жанра.

@темы: Голливудское кино, 90-е, Классика кино, Фэнтези, 1996

URL

01:23

"СекСказка"

Что-то другое, очаровательное и властное, какое-то напряженное мерцание воздуха вокруг нее,- быть может, только фантазия, трепет, восторг фантазии,- а быть может, то, что меняет одним божественным взмахом всю жизнь человека,- Эрвин ничего не знал... © В.Набоков, "Сказка"

Девяностые были странным десятилетием для отечественного кинематографа. Это не только время сознательного отрицания коммунистического прошлого и попыток если уж не приблизиться, так хоть скопировать основополагающие сюжетные принципы известных зарубежных лент - это ещё и время весьма специфического арт-хауса, своеобразного кино-эксперимента. То, что невозможно было представить до эпохи перестройки, перфоманс ради перфоманса. Нельзя сказать, что в советском кинематографе не было сюрреализма и смелых экспериментов - было и в достаточном количестве, но это всегда было элементом другой истории, жизнеподобной или хотя бы связанной хоть как-то с нашей реальностью. Эйзенштейн и ФЭКСы для своего времени были настоящим авангардом, но их киноязык все равно служил мостиком между реальностью зрительного зала и особенного кинематографического мира. В девяностые же, несмотря на социальный подтекст большинства (хотя какого большинства, абсолютно всех) лент, тем не менее зритель не может угадать в гротесковой и гиперболической вселенной Киры Муратовой своего мира. Отдельные элементы - да, присутствуют. Но всё равно "Перемена участи" и "Астенический синдром" воспринимаются не как произведения с реальными событиями и людьми, а как специфический перевертыш гротесковой кальки с реалий постсоветского пространства...
"СекСказка" отличается от произведений Муратовой тем, что она даже не пытается быть социальной или приближенной к зрителю. Это чистой воды эксперимент, попытка передать режиссерское видение набоковского текста и только. Он даже с психологией особо-то не связан: то есть в бесконечных и сменяющих друг друга образах можно попытаться угадать что-то этакое, порассуждать о влиянии Юнга, Кандинского, Энди Уорхола... Но по сути, всё, что видит зритель, это какие-то сомнительные символы, прескверный макияж актёров и попытку выдавить эротизм из максимально не эротичных персонажей.
Общего с набоковским рассказом у экранизации нет почти ничего... ну, кроме сюжетной канвы, и то весьма относительно: некий молодой человек (в оригинале названный по имени, а тут - просто колода с лицом ужасно играющего Сергея Жигунова) встречает пожилую даму, являющуюся на самом деле чёртом... ну и заодно Людмилой Гурченко, но разницы особой нет. Чёрт предлагает молодому человеку пари: до полуночи он должен довести до оргазма... пардон, выбрать нечетное количество женщин, и тогда они все будут его. Если же девушек окажется чёт, то сделка будет недействительной; чёрт душу главного героя не заберёт, но остаться без дюжины прелестных красавиц всё равно как-то обидно. Вот и всё, а дальше начинается нуднейшая, скучнейшая, умопомрачительно тоскливая и антисексуальная погоня главного героя за красавицами; антисексуальная потому, что эротизма в фильме нет никакого - и если некоторых девушек ещё можно считать привлекательными (хотя не факт, ой не факт, на часть из них смотреть буквально страшно), то оператор больше озадачен съемкой через ткань, настройкой контраста, съемкой простыней и сюрреалистических задников... Это могло бы выглядеть эротично, но ничего подобного: в лучшем случае сексуальные сцены нелепы, в худшем - вы устанете смотреть на часы, когда же эти неритмичные подергивания и бессмысленные словоблудия закончатся. Избыток холодных цветов и навязчивого символизма убирает всю чувственность; хотя, стоит отметить, даже если бы постановка квази-эротических сцен не была бы столь безнадежной, то качество камер просто бы не дало насладиться процессом. Тот самый случай, когда даже отличное художественное решение не спасает качества пленки - фокусировки нет никакой вообще, тусклые цвета не создают атмосферы, а всяких мелочей типа перекатывания друг на друге виноградинок порой просто не видно...
Но самое печальное, что за этим не стоит никакой концепции. Идея? Да зачем вам идея, достаточно актёров, которые _очень_странно_интонируют_свою_РЕЕЕЕЕЕЕЧЬ_и_порой_неудачно_ставят_смысловые_акценты_в_предложении_так_что_понять_нельзя_ровным_счетом_ничего... Устали это читать? Так вот, теперь представьте, как это звучит. А ведь фильм полнометражный и у него почти не бывает пауз, так что говорят наши герои постоянно... ну, когда не замолкают ради символического, но сюжетно необязательного боя часов, треска разбитой вазы или чего-то вроде. Так что к концу фильма не только устаешь смотреть, но и слушать, что они там несут...
Единственной удачей, помимо неплохой постановки, можно считать роль Людмилы Гурченко - вот кто действительно хорош! Чёрт вышел выразительный, относительно яркий (на фоне прочих так тем более), а её павлиний смех - единственный звук в фильме, кажущийся уместным и обоснованным. Эх, ей бы материал получше для такого персонажа...

"СекСказка" - типичный продукт своего времени, которого невозможно представить в условиях кинематографа прошлого и который никогда не выйдет в будущее. Это довольно скучная квази-эротическая авангардная постановка, претендующая на художественность, но не имеющая никакой цели или идеи. Всё, что у неё есть удачного, с большим удовольствием можно посмотреть на скриншотах в "Яндекс Поиске" - ну или найти в ютубе ролики с павлиньим смехом Гурченко, если там они, конечно, есть. В остальном он не заслуживает просмотра даже just for lulz: нет там никаких lulz. Да и сказки маловато, прям скажем.

@темы: Авторское кино, 90-е, Авангардное кино, Российское кино, 1991, Эротика

URL

00:37

От нашего стола - вашему столу!

@темы: организационное

URL

вторник, 04 февраля 2014

16:32

"Семь ступеней к Сатане"

Say goodbye, as we dance with the devil tonight.
Don't you dare look at him in the eye, as we dance with the devil tonight. ©

"Семь ступеней к Сатане" сюжетно очень напоминает небезызвестный культовый мюзикл семидесятых "Шоу ужасов Рокки Хоррора". Различается разве что предыстория, но и то несильно: некий молодой человек в умопомрачительных очках раздражает своего дядю тем, что собирается, вопреки его воли, отправиться в путешествие по Африке в поисках древних цивилизаций. Вместо Африки он, правда, попадает на вечеринку к своей очаровательной даме, но не слишком об этом горюет, пока не начинается необоснованная и неожиданная пальба, и они не побежали вместе со своей девушкой спасаться от неё на такси. Они садятся в рандомную машину и очень недоумевают, когда их шофер оказывается очень неприятной личностью и наставляет на них пистолет. Он привозит их в некий дом, и тут-то и начинается самое интересное...
Это только начало фильма, а вовсе не его сюжет, вы не подумайте. Сюжета у "Семи степеней" нет - то есть вообще никакого. На героев сваливаются загадочные красивые и не очень женщины, уродливая прислуга, карлики, звероподобные монстры, гориллы и прочие негодяи; они говорят, что служат Сатане, и он имеет какие-то виды на нашу парочку, главный герой нудно долдонит, что ему надо домой - и так далее, и тому подобное. Это было бы крайне забавным зрелищем, не будь оно столь однообразным и неинтересным: герои, по сути, только сталкиваются с нечистью, но никаких сюжетных линий с ними либо не возникают, либо заканчиваются в той же сцене, в которой они и начались.
Вероятно, "Семь ступеней к Сатане" является пародией на появившийся и уже ставший более-менее модным жанр фильмов ужасов; есть, правда, подозрение, что вся эта нелепица действительно была снята всерьез, но это всего лишь ощущения и подозрения. Актёры вроде играют преувеличенно-неестественно, но при этом не выходя из условностей немого кинематографа, спецэффекты и диалоги гомерически смешные, но они могли присутствовать как в пародии, так и на полном серьезе... К тому же сюжет местами действительно претендует на серьезность, если уж не сказать достоверность (и ведь буквально несколькими сценами до того смехотворный урод кричал героям "Берегитесь, горилла Сатаны снова вырвалась на свободу!")... Вероятно, все зависит от отношения зрителя к просматриваемому материалу, хочет ли он над этим смеяться или поскорее выключить экран. Несомненно, считать фильм снятым настроенными всерьез энтузиастами куда смешнее, как пародия он все-таки скучноват и затянут. Даже буффонада с гориллой Сатаны не спасает ситуацию.
Но при этом внезапные сюжетные повороты, нелепая игра актеров, местами - удачный грим, да и в целом трэш-кино двадцатых ничуть не ущербнее трэша современного. А порой даже и интересней.

@темы: Мистика, Голливудское кино, Черно-белое кино, Драмы, Ужасы, 1929, Мелодрамы, 20-е, Детективы, Трэш, Комедии

URL

01:34

"Маньяк-полицейский"

В знак приветствия strannik_meg_zvezd :heart:

Никогда не знаешь, за каким углом тебя поджидает встреча с экзистенциальным ужасом… ©

"Маньяк-полицейский" - редкий пример фильма ужасов, выглядящего как посредственность, но не оправдывающий подобных ожиданий.
В основном дело в отличной режиссуре и достойном сценарии: про режиссуру чуть позже, а вот сценарий раскрывает свой потенциал уже на уровне сюжете. Это не только история о мести, об обезображенном уроде, практически неотличимом по своим функциям от злого духа, не только о людях, случайно попавших на его пути, но также и о правосудии как таковом. И что страшен не только маньяк как таковой, но и тот простой факт, что те, кто должны тебя защищать, могут в любую минуту зверски уничтожить тебя... Да, мы привыкли к подобной панике и паранойе, и доверяем людям в форме только когда совсем припрет, но всё равно невозможно не поддаться ощущению паники паранойи, охватившим весь город в первой половине фильме. И вот тут уже в дело вступает режиссура: на самом деле построить действительно хорошую саспенс-сцену - это сложно. Очень сложно. Всегда будет преследовать ощущение вторичности, неоригинальности, банальной затянутости, в конце концов. И саспенс-сцены в "Маньяке-Полицейском" не то чтобы оригинальны или как-то особенно удачно поставлены, но они тем не менее держат в напряжении - в основном благодаря даже не постановке кадра, а тем, что в этом самом кадре происходит.
Пожалуй, вызывает сомнение разве что финальный ход с личностью Корделла: при таком раскладе было бы куда убедительнее и логичнее оставить элемент мистики, так как зритель не раз видел, что пули его не берут, да и в огне он не погибает. И полное отрицание мистического происхождения Корделла в итоге делает сюжет значительно слабее... Хотя такая ситуация не только с "Маньяком-полицейским" - нечто подобное произошло и с первым фильмом "Пятницы, 13-го", так что тут уместнее говорить о тенденции в целом, недели о конкретном ляпе. Чем она была обусловлена... ну, черт его знает, я, к сожалению, не слишком большой специалист в области фильмов ужасов.
Но в целом сюжет нареканий не вызывает: в конце концов, подобные замечания скорее дела вкуса, нежели справедливая критика. В остальном сюжет боек, напряжен и брутален; у него есть та самая правильная жестокость, которая позволяет фильму ужасов не скатываться до трэша, но при этом действительно ужасать зрителя. Актёры весьма хороши - и это при том, что само их присутствие вызывало сомнение в качестве фильма. Никто не оспаривает актерского таланта Брюса Кэмпбелла или Тома Аткинса, но, к сожалению, посредственных работ в их фильмографии значительно больше, чем хороших...
"Маньяк-полицейский", возможно, не настолько выдающаяся работа, как "Кошмар на улице Вязов" или "Пятница, 13-е", но в определенном шарме ему не откажешь. Да и целом фильм знаковый, чего уж там: где вы ещё вспомните такого выразительного Роберта З'Дара!...

@темы: Голливудское кино, Ужасы, 80-е, Детективы, 1988

URL

понедельник, 30 декабря 2013

03:42

"Малавита"

Добрым словом и оружием можно добиться большего, чем одним лишь добрым словом. © Аль Капоне

Вообще-то они в первую очередь - хорошая семья. Их отношения строятся на взаимопонимании и любви: жена любит подставившего семью под гнев мафиози мужа, дети любят своих чудаковатых родителей, а те, кажется, вполне довольны поведением своих отпрысков. И тот факт, что им приходится переезжать с места на место, что у детей постоянные проблемы с учителями и одноклассниками, а супермаркеты с плохим обслуживанием взрываются так же часто, как плиты в бедных микрорайонах, они все равно - чудесная и очень целостная семья. Но, увы, когда её глава - бывший мафиози, сливший федералам своих подельников, то рисковать жизнью всей семье приходится очень часто...
В первую очередь "Малавита" привлекает тем, насколько же этот фильм кинематографичен. И речь идёт даже не о потрясающей операторской работе (хотя она, безусловно, хороша), не об очаровательных отсылках к кино-шедеврам прошлого (в частности порадовал висевший в киноклубе плакат "Моего дядюшки" Жака Тати: мелочь, а приятно) и цитатах наиболее знаковых нуарных фильмов, а, скорее, невероятный стиль картины. Многие жалуются на невозможности совмещения криминальной драмы и комедии (что весьма странно: ведь из истории кино мы не раз могли видеть удачные творения, совмещающие в себе как один жанр, так и другой), но тем не менее Люку Бессону это прекрасно удалось: комедийный и фарсовый элементы не кажутся чуждыми и неестественными, а вторая, более серьезная половина фильма не мешает общему восприятию. Пожалуй, можно было бы придраться только лишь к рыхлой композиции: часть сцен действительно может показаться ненужной и не играющей на руку постановке. Но это все-таки последствия того, что "Малавита" является экранизацией умеренно пухлого романа, и такая проблема была бы неизбежной; к тому же она не настолько значительна, и в целом просмотру не мешает.
В остальном "Малавита" - это отличный образец подарка для простого зрителя и кинематографистов: фильм в правильных пропорциях сочетает невероятный забористый экшн, трогательную семейную картину, криминальную комедию, драму о буднях карикатурно-сицилийских бандитов и драму о долге и чувстве. Никакой из вышеперечисленныъ жанров не перетягивает на себя одеяло и не довлеет над остальными - огромная заслуга сценаристов, среди которых значится и автор оригинального романа. Вдобавок к этому "Малавита" отлично срежиссирована и поставлена; подтверждением этого факта может служить хотя бы то, что многие зрители, даже те, кому фильм не понравился, с легкостью опознают по устному рассказу описания сцен, даже не самых ключевых - и ведь это спустя некоторое время после просмотра! А сцена приезда Рокко в город под музыку Gorillaz и вовсе должна занять почетное место в списке "Самых крутейших badass-сцен мира" (не уверена, что такой список существует... а должен!).
Ну и на фоне всего вышеперечисленного хвалить актерский состав как-то даже и неудобно. Говорить о хорошей игре Томми Ли Джонса, Роберта де Ниро или Мишель Пфайффер всё равно что констатировать мокроту дождя - все и так знают, что дождь мокрый, а Томми Ли Джонс - отличный актер. Лично меня куда больше тронули и восхитили третьестепенные персонажи - или, вернее, как они были сыграны, причем даже не сами мафиози (хотя и они тоже), а все эти соседи, тетушки, дядюшки и прочее население городка... Да, конечно, их можно обвинить в излишней карикатурности, но для весьма условного фильма, который, по сути, является одой всем представителям жанра фильмов о сицилийской мафии, а не историей о конкретных людях, это простительно и оправдано.

"Малавита" - чудесное открытие 2013-го года: действительно смешной, остроумный, яркий и очень стильный фильм, показавший всему миру, что у Люка Бессона еще есть порох в пороховницах, а Тонино Бенаквиста - отличный романист. Надеюсь, после успеха "Малавиты" кто-нибудь когда-нибудь экранизирует его "Сагу"...

@темы: Экшн, 2013, Драмы, Боевики, Криминал, Приключения, Детективы, Комедии, Что идёт в кинотеатрах, Современное кино, Персональная рекомендация Доктора

URL

02:36

"Любовь с препятствиями"

В подарок Botan-chan :heart:

Если не брать во внимание грех прелюбодеяния, то были б мы с тобою как Ромео и Джульетта... © "Крематорий", "Ромео и Джульетта".

Они оба - те ещё неудачники. Он - великовозрастный, проводящий свободное время на творческих полубогемных тусовках и неспособный практически ни на какую рабочую деятельность; она - молодая мамашка, которая, будь она аниме-героиней, относилась к бы типажу "моэ" - те самые сексуальные девчонки, постоянно роняющие предметы, ударяющиеся в каждый встречный угол, спаливающие кухню вместе со всем домом и вообще проявляющие чудеса неуклюжести. Не совсем понятно, как она при таком раскладе не убилась сама и не погубила своё очаровательное дитя, но факт остается фактом: он харизматичен и небрит, она - красива и в дорогой одежде, а, значит, это любовь. Ну или необязательная интрижка с очевидной развязкой...
Вообще-то не нужно иметь много мозгов, чтобы снять романтическую мелодраму. Нет, конечно, талант нужен всегда, снимай ты хоть порно: в конце концов, авось какую-нибудь из них, типа "Унесенных ветром", посчитают достойной статуса классики мирового кинематографа. Но - будем честны, чтобы удовлетворить массового зрителя, который в большинстве своем безвкусен и до тошноты наивен, можно пользоваться одним и тем же сюжетом, с минимальной перестановкой героев: допустим, он - бизнесмен / художник / дальнобойщик / менеджер среднего звена / подставьте свое, она - веганша / модель / безнес-вумен / комиксист / подставьте свое, и вместе они никак не должны быть, но все-таки сходятся. И, в зависимости от страны-производителя, меняется антураж; вот и все, собственно. Несложно? Несложно. Зато, при должном таланте режиссера, актеров и оператора, получится вполне окупаемое кинцо, которое вылетит из головы посмотревших спустя несколько месяцев после просмотра.
И все-таки есть в подобных фильмах приятная наивность и простота, не пытающаяся скрыться за ложной многозначностью и символизмом. На самом деле это очень здорово, когда создатели не пытаются прыгнуть выше головы и притвориться не тем, чем являются; такая опасность обошла "Любовь с препятствиями", и у него больше шансов на то, что его запомнят преданные фанаты (хотя бы Софи Марсо, очаровательной и милой). История любви с банальным, но таким притягательным французским шармом оставляет после себя приятное послевкусие: это как с вином - вроде и не божественно, а всё равно что-то есть в этой незатейливости и простоватой поучительности.

@темы: Мелодрамы, 2012, Комедии, Современное кино, Французское кино

URL

пятница, 27 декабря 2013

20:41

"Защитник Седов"

Таки ввожу тэг "Персональная рекомендация Доктора": это, к сожалению, не слишком известный фильм, и я считаю, что это несправедливо.

Правосудие не гарантирует, что накажет преступника, оно гарантирует, что кто-то заплатит за преступление. ©

Седов - очень хороший адвокат, которому не повезло проводить свою практику в самый разгар "ежовщины". Человек, ни разу не запятнавший свою профессиональную честь, немного колеблется, когда некие женщины просят именно его спасти от несправедливого расстрела своих мужей. Колеблется он, впрочем, не потому, что он такой трус, вовсе нет, а потому, что дело это мутное и местное начальство явно недовольно энтузиазмом столичного адвоката...
Разумеется, такой фильм не мог выйти в другое время. Должно быть, потому он так малоизвестен: мало ли снималось в перестроечное время картин про кошмар 30-х, несправедливость судебной системы и страдания рабочего класса? Да одно "Покаяние" чего стоит, а ведь оно не намного старше "Защитника Седова", всего на каких-то два года. И, в принципе, "Защитник Седов" эксплуатирует те же самые паттерны, которые использовались тогда и активно юзаются сейчас: конечно, фильм Цымбала лишён популизма Алексея Германа и в целом куда более сдержан и объективен, но это не отменяет ни чрезмерной эмоциональности, ни этических манипуляций, пусть даже допустимых в рамках произведения искусства.
Но делает ли это "Защитника Седова" плохой картиной? Вовсе нет.
Как и любое настоящее произведение искусства, "Защитник Седов" не зажат в рамках самого себя; по сути, это один из немногих тогда вышедших фильмов, которые можно трактовать не только как прямую критику сталинского режима. Да, действие происходит в 30-е, прям во времена "ежовщины", но дело не только в этом. Проблема - она, как водится, куда глубже: различие между требованиями Конституции и реальным положением вещей никуда не делись ни в восьмидесятых, ни в двухтысчных. И разве сейчас не стоит вопрос о цене героизма и правосудия? Разве исчезла несправедливость, необоснованность наказания, разве не актуален вопрос о необходимости смертной казни? И что, в самом деле героизм, жажда справедливости и добрые намерения не приводят к другому, более жестокому финалу?...
Нет, никуда всё это не исчезло. По-прежнему судебная система выносит несправедливые или неравноценные приговоры, по-прежнему искреннее желание помочь людям может привести к шокирующим последствиям, и жернова истории никогда не остановится, потому что таков её ход. И неважно, в какой именно исторический период происходит нечто подобное: перефразируя Махатму Ганди, какая разница, во имя чего происходят гонения и случаются несчастья - во благо тоталитарного режима или во имя либеральной демократии...
Ко всему прочему, "Защитник Седов" очень хорошо поставлен и снят, а этим может похвастаться далеко не всякая перестроечная картина. Игровой материал соединен с документальным, реализм - с условностью, а объективные и сухие средние планы - с эмоциональными крупными. Композиция почти всех кадров максимально проста и лаконична, оттого съемки выглядят особенно выразительными - и это при минимуме затраченных средств. Довольно любопытно, что почти все кинематографические приёмы, использованные в "Защитнике Седове" строятся на идее контраста - будь то выбор чёрно-белой плёнки, сочетание разных масштабов в одном кадре или же смена ритма...

"Защитник Седов" - один из ярчайших фильмов перестройки, и чертовски жаль, что он не столь популярен, как менее удачная картины этого периода: уж "Защитник"-то заслуживает внимания зрителей.

@темы: Драмы, 80-е, Криминал, Советское кино, Персональная рекомендация Доктора, 1988, Экранизации

URL

четверг, 19 декабря 2013

01:49

"Драма в таборе подмосковных цыган"

Оставь нас, гордый человек!
Мы дики; нет у нас законов,
Мы не терзаем, не казним —
Не нужно крови нам и стонов —
Но жить с убийцей не хотим…

"Драма в таборе подмосковных цыган" - первый фильм начинающего кинодеятеля Ханжонкова и, считайте, один из первых представителей жанра неореализм. Это, конечно, шутка, но в целом он идеально соответствует характеристикам жанра: непрофессиональные актёры, натурные съемки, реалистическое отображение социальных низов, накладывающееся на отношенческую драму... Конечно, фильм отечественный, а не итальянский, и снят в 1908 году, но тем не менее довольно любопытно замечать такие жанровые сходства.
Потому что в остальном об этом фильме ничего сказать нельзя. Он был первый у Ханжонкова, снят с настоящими цыганами, которые чертовски боялись камеры и шугались от неё, и за основу взята поэма Пушкина. Всё. Что же касаемо художественных особенностей ленты, то их нет, и без предварительного прочтения сюжета понять ничего нельзя понять: это выглядит как куча людей, бегающих на среднем плане. Драматургия, конечно, присутствует, но композиция, постановка... без этого всего сюжет просто не срабатывает. Можно, конечно, сказать, что это всего лишь 1908-й, один из первых отечественных опытов... но, знаете, к этому времени фильмы с более-менее неплохой постановкой не были в новинку. Так что это слабое оправдание...
Но, тем не менее, не самый плохой старт для отечественного кинематографа в целом и Ханжонкова в частности. По крайней мере, эта лента любопытна хотя бы из синефильского интереса.

@темы: Черно-белое кино, Драмы, 1908, Российское кино

URL

среда, 18 декабря 2013

21:04

"Дурная кровь", 1956

Интересно, стоит ли вводить тэг "Персональная рекомендация Доктора" или что-нибудь в этом духе... Потому что вот писала я эту рецензию и ощущала острую потребность в нём.
Ай, ну ладно, посмотрим.

Why should I feel sorry? It was Claude Daigle who got drowned, not me!

Дети - стрёмные. Давайте будем честными: никто не говорит о том, что дети не могут быть милыми, искренними, добрыми, единственными понимающими ценность жизни и т.д., но большинство людей дети сами по себе пугают ничуть не меньше, чем мистические силы. Это может быть связано с какими угодно причинами, и у большинства этот страх зависит всё-таки от контекста, но факт остается фактом: какой-то процент пугающих образов связан именно с образом ребёнка, будь то Дэмиан, пугающие крошки из "Сияния" или же призрачная Садако-сан.
"Дурная кровь" не первый фильм, который эксплуатирует образ несущего смерть дитя, но первый - из наиболее значимых и интересных.
По сути, никакой мистической силы у Роды Пенмарк нет вообще. Она - дочка бравого американского капитана и невротической дамы с туманным прошлым; милая, светловолосая и очень воспитанная - идеальный ребёнок, особенно для пригородной Америки 50-х, когда социальный статус и умение соблюдать этикет ценилось куда выше внутреннего мира, индивидуальности и прочих либералистических выдумок. А ещё Рода Пенмарк - немного избалована, очень честолюбива и отличается удивительным упрямством; и эти качества в сочетании друг с другом создают весьма отталкивающий характер (но это простительно, если девочка так мила и готова ежесекундно дарить вам мешок поцелуев), а если добавить к этому отсутствие тормозов, уверенность в своей правоте и истинно детскую непосредственность в выборе средств...
Фильм (а, по сути, пьеса-первоисточник) пытается напугать зрителя чисто ибсеновским конфликтом между самостоятельным человеческим мышлением и его дурной наследственностью; но это-то как раз пугает меньше всего, особенно современного зрителя, который в курсе, что от генов зависит очень многое. Конечно, страдания матери Роды на эту тему впечатляют, но как впечатляет психологическая драма, а не триллер...
Но "Дурная кровь" не становится от этого менее страшной, просто зритель находит ужас в других вещах; а в чем?
Ну, например, в том, что становлению Роды как милой маленькой убийцы очень способствовало её окружение - ох эта Америка 50-х, с её ксенофобией, социальным неравенством и сознательным нежеланием подозревать человека в чем-то дурном, пока он хорошо воспитан и имеет приличное происхождение! Как легко они сняли с повестки дня сгоревшего заживо слугу, как очаровательно они выставляют вон из дома убитую горем мать (просто потому, что так себя вести неприлично) и обсуждают за чашечкой чая подробности убийства, находя это милой и остроумной темой для беседы!
Или в том, что проблема Роды бессознательно ощущается как всеобщая; дети сами по себе, без помощи взрослых, не моральны, и если нет внешних тормозов, а ребёнок, к тому же, весьма избалован, то получится натуральное чудовище... собственно, в фильме оно и получилось. Рода просто не понимает, что она делает не так (к слову, нельзя не упомянуть о блистательной игре актрисы, исполнившей эту роль - какой правдоподобный социопат! какая милая, несмотря на свою откровенную опасность, девочка! ей-богу, Патриция МакКормик заслуживает Оскара за эту роль; пусть уже слишком поздно, но все-таки!).

Ну или хотя бы в том, что это фильм про восьмилетнюю девочку, которая, черт возьми, забивает одноклассников до смерти и сжигает заживо людей. И при этом абсолютно уверена в своей правоте... как и положено избалованной девочке восьми лет.
Потрясающая картина. Надеюсь, по ней никто не додумается снимать унылый ремейк...

@темы: Голливудское кино, 50-е, Персональная рекомендация Доктора, 1956, Триллеры

URL

понедельник, 16 декабря 2013

20:26

"Барбара"

В знак приветствия несуществующий. :heart:

...Раздробленная на княжества поэзии, музыки, власти,
Разрезанная границами на две неравные части...

Первая ассоциация, которая возникает ещё до просмотра фильма, это работы Фассбиндера - конкретнее "Замужество Марии Браун" и "Лили Марлен". Грязная Германия, усталая Германия, "раздробленная сапогами мирового прогресса" - и в центре неё женский образ: сильный, мужественный, идущий прямо к своей цели, какой бы грязи она от неё не требовала. Но на этом сходство и кончается: там, где Фассбиндер переворачивает человеческое нутро, превращая кинематограф в некое подобие "анатомического театра" (естественно, фигурально выражаясь: просто разбор человеческой сущности, мотиваций и прочего в его фильмах столь подробен, что невольно возникают ассоциации с моральной вивисекцией), Петцольд рассказывает историю. Да, просто рассказывает историю, одновременно спокойную и яркую, логичную, но не впадающую в занудный формализм, и эмоциональную, но не становящуюся необъективной. Документальная драма с социальным подтекстом сопутствует истории человеческих отношений с яркой символикой и бездной личностных страданий и мук выбора. Кино порой кажется слишком сухим - в лучших традициях современного фестивального кино долгие планы с крайней неохотой сменяют друг друга, диалоги исключительно бытовые, лишенные всякой художественности, а палитра цветов не отличается богатством; но это ощущение проходит почти сразу, как только зритель обращает внимание на тонкость актёрской игры, невероятную и проработанную постановку кадра и простой, но от этого не менее глубокий сюжет. Рассказывая о такой двусмысленной теме, как реалии ГДР, всегда есть соблазн скатиться в популизм и банальную спекуляцию - что, в общем-то, все и делают; "Барбара" на этом фоне выделяется особенно ярко - сдержанность картины играет ей только на руку, помогая сохранить баланс между методичной социальной драмой и историей внутреннего выбора. Это и делает "Барбару" таким достоверным и действительно приятным фильмом: мало в современном европейском кинематографе фильмов на околосоциальную тематику, которые, с одной стороны, не ограничивались бы только ею, а с другой - не пытались бы спекулировать на эмоциях зрителя. Здесь нет ни надрывности, ни осуждения, зато есть искренняя любовь к своим персонажам и честность с зрителем...
А ещё - потрясающая галерея актерских портретов (впервые для себя открыла Нину Хосс; хочу ещё!) и не менее великолепная операторская работа, благодаря которой фильм приятно смотреть. Это на самом деле редкая удача в европейском авторском кинематографе: конечно, когда ты полностью сосредоточен на рассказываемой истории, визуальная красота отходит на второй план, но именно благодаря этому и теряется полное восприятие режиссерской идеи. В конце концов, кино - искусство аудио-визуальное, и не стоит пренебрегать операторской работой: это не та область, к которой стоит относиться равнодушно.

Нет, серьезно, почаще бы такие фильмы, как "Барбара", выходили; авось и зритель перестанет воспринимать европейское кино как серую зернистую мешанину спекулятивного пафоса, пытающегося себя криво привязать к реалиям жизни...

@темы: Европейское кино, Драмы, Немецкое кино, 2012, Современное кино

URL

понедельник, 09 декабря 2013

23:38

"Возвращение героя"

Настоящие герои боятся, но преодолевают свой страх. ©

Ох уж эти возвращения обратно на экран. Порой начинает казаться, что герои боевиков похлеще престарелых примадонн: цепляются за свои образы в кино с не меньшей силой, чем главная артистка балета - за роль Одетт. Казалось бы, ну ребяяят, ну возраст уже не тот, никому нельзя быть вечно молодым, смиритесь уже, а...
А с другой стороны - а разве не этого ждёт народ? Разве боевики - не значительная часть девяностых, по которым так отчаянно ностальгирует общество? Ведь современность не предлагает ничего, кроме псевдо-изысканного постмодерна, драм про офисный планктон, постоянно ноющего на тему кризиса современного человека и идейную недостаточность современной культуры. В таком случае отсылки, стилизации и просто возрождения жанров - это фактически как глоток в пустыне: ведь если нет ничего нового, то почему бы не вспомнить хорошее старое? А ведь и ребята, которые снимались в тех фильмах, ещё что-то могут... ведь так?
Ну да, могут. И "Возвращение героя" тому должно было быть доказательством... Одна пробелма - помимо хороших сторон классического боевика 90-х, он унаследовал все его недостатки - то есть буквально все. Неплохая игра актёров - скучные персонажи, лишь отживающие свои сюжетные функции и являющиеся лишь окантовкой для образа главного героя, неинтересные и не цепляющие; отличный экшн - смехотворный сюжет в стиле "Побега из Лос-Анджелеса" - да, с сюжетом всё настолько плохо, народ. Конечно, он никогда не был сильной стороной боевика, ведь самое главное - чтобы пушечки пыщ-пыщ, трупики мёр-мёр, и Шварценеггер был таким крутым, но всё же надо иметь предел бредовости. Это ведь даже не трэш!...
Но, с другой стороны, Шварценеггер всё также основателен и суров, машины взлетают в воздух, как птицы... ну и надо отдать должное - "Last Action" не лишён обаяния и стиля. Он не слишком выдающийся или запоминающийся, и эффектных сцен в нём минимум - по крайней мере из тех, что первыми приходят в голову, лишь перестрелка в городе, да убийство деда с дробовиком, но при этом он также и не совсем безлик. Правда, нехорошо, что первая картинка, всплывающая в голове при воспоминании об этом фильме, это суровый профиль сурового Шварценеггера на суровом фоне сурового пограничного городишки... но, с другой стороны, на то и рассчитан фильм. Не на экшн, стрельбу и прочее, а на увековечивание и без того великого образа Арни; и вот с этой задачей Ким Чжи Ун справился на отлично.

@темы: Голливудское кино, Экшн, 2013, Боевики, Криминал

URL

суббота, 07 декабря 2013

21:38

"Грязь"

Не удивляйтесь, пожалуйста, если увидите в моём профиле положительную рецензию на этот фильм. Я хочу, чтобы мне вернули деньги за билет, а для этого придется отсосать у КиноПоиска, такие дела. Настоящая же рецензия будет лежать тут - и бога ради, прочтите её, чтобы в дальнейшем избежать недоразумений.

@темы: Голливудское кино, 2013, Драмы, Детективы, Комедии

URL

четверг, 05 декабря 2013

02:16

"Византия"

Ох, сложный это будет рассказ, сложный и непопулярный. Казалось бы, нет ничего проще, чем описывать какую-нибудь дурную работу - да сейчас все критики только этим и занимаются: для того, чтобы что-нибудь обругать, не нужно быть слишком умным - людям нравятся эмоции и негатив, хотя бы как объект для троллинга и самодовольных мыслей, что-де "а я-то не такой дурак!". А уж ругать дурацкие фильмы с вампирами и вовсе стали чем-то вроде вида спорта, спасибо "Сумеркам" за это: и "Византия подходит для этой участи более всего - он монотонный, скучный, с распавшейся на самостоятельные формы жизни композицией, безынтересным сюжетом, деревянными героями (кроме, пожалуй, Джеммы Артертон - ах, как хороша, черрртовка! - и парня, сыгравшего её невротичного бойфренда), невыразительной вампирской тематикой, набившей оскомину историей якобы любви между вампиром и человеком... Ах, ну как же не поругать, особенно когда фильм для этого даёт все полномочия! Как же не впечатлиться его унылостью и тотальным отсутствием интереса у создателей! И ведь, казалось бы, Нил Джордан!...
Стоп. Вот на этом месте можно бы и поподробнее.
Не секрет, что Нил Джордан, снявший множество замечательных картин, более всего известен... да-да, именно фильмом о вампирах. Основанный на одноименном романе Энн Райс, "Интервью с вампиром" стал одним из первых массово популярных фильмов о вампирах среди молодежи: тут тебе и Брэд Питт, и харизматичный Том Круз, и трагическая история любви, пафос, театры, мода девятнадцатого века, благородные профили, обилие прекрасных мужчин... И долгое время книги Энн Райс и этот фильм Нила Джордана были одними из популярнейших на вампирскую тематику - ну, ровно до тех пор, пока появились "Сумерки". Новоявленная франшиза оказалась столь дурной, что началась натуральная война между гормонально нестабильными фанатками Стефани Майер и преданными апологетами "Интервью с вампиром"...
Но, если отвлечься от ностальгических чувств и всеобщей неприязни к "сумеркам", то можно увидеть, что, в сущности, эти две франшизы не так уж различны между собой. Они эксплуатируют примерно один и тот же образ вампира, с разными корректировками, они рассчитаны на конкретную аудиторию... и, если уж говорить совсем откровенно, то большой разницы между томными юношами Райс и благородными Калленами Мейер нет никакой разницы. Ну вообще. Точно также, как почти (почти!) нет никакой разницы между нашумевшим "Интервью с вампиром" и свеженькой "Византией" - кроме того, что "Интервью" просто лучше снят и поставлен. Это одинаково сентиментально-надрывные истории о тех, кто не хотел быть хищником, но стал; тех, кто полюбил, не имея на это никаких прав; тех, кто испытывает давление более сильных и харизматичных собратьев... Короче, Элеонора - это абсолютно то же самое, что Луи, только семнадцатилетняя и девочка. И любит не десятилетку, а страшненького невыразительного хмыря с лейкемией - себе под стать.
Так что фактически нет никаких причин сравнивать эти фильмы друг с другом - если только не затрагивать основную концепцию обеих лент: впрочем, тут никак нельзя спорить с фанатами "Интервью" - его действительно хотя бы можно смотреть как фильм, тогда как "Византия" не имеет ни темпоритма, ни динамики, а лишь застывший момент постоянного катарсиса. Это, конечно, могло бы быть концептом - ведь вампиры, казалось бы, вся жизнь как один застывший момент, - но вряд ли эта концепция достойна фильма. Она просто делает его несмотрибельным: нельзя смотреть на персонажей в состоянии катарсиса полтора часа, ну при всём уважении.

А так, по факту - да, это очень похожие фильмы, и странно, что "Интервью с вампиром" позиционируется как едва ли не лучший фильм на тематику вообще, тогда как идея "Византии" наглухо отвергается; Нила Джордана можно обругать за "Византию" по многим критериям, но уж никак не по тому, что она якобы идейно хуже "Интервью". Да это один и тот же фильм фактически, только один из них хотя бы хорошо снят, тогда как "Византия" совершенно не смотрибельна. Ну, если только не сфокусировать внимание на полуголой красавице Артертон.

@темы: Голливудское кино, Драмы, Ужасы, 2012, Вампиры, Современное кино

URL

вторник, 03 декабря 2013

20:21

"Властелин колец"

Ральф Бакши. Аниматор, чья специфическая роль в истории американской мультипликации почти никак не описана в русскоязычной литературе, а очень зря: Бакши фактически основоположник фэнтази-жанра в мировой полнометражной анимации. Начиная с шаржевой сатиры о современности, Бакши постепенно переходит на реалоподобные ротоскопированные фэнтази-ленты. И одним из таких произведений оказывается экранизация "Властелина колец" Толкиена - надо отметить, первая более-менее известная экранизация данного произведения вообще. По замыслу Бакши, должна была выйти дилогия, но затея провалилась: удалось снять только первую часть, затрагивающую (со значительными купюрами) первые полтора тома трилогии. Вторую часть снимали Рэнкин и Басс (разумеется, не оглашая это официально и старательно деля вид, что они не подбирают недоконченный проект Бакши), но это - совершенно другая история...
Почему же это произошло? Дело в том, что "Властелин колец" Бакши слишком специфически поставлен и снят. Кто-то считает, что сочетание ротоскопированной анимации, порою просто криво залитой депрессивными серо-коричневыми красками - это элемент стиля, кто-то - что это жалкая попытка прикрыть низкий бюджет картины. Сложно сказать, что это на самом деле, но выглядит "Властелин колец" действительно неоднозначно: ротоскопирование в принципе очень ограничивает персонажей и и движения, что могло бы быть оправдано, не будь фильм, во-первых, фантастическим, а во-вторых - если бы актёры, изображавшие персонажей, хорошо бы играли. И если первый пункт ещё можно считать спорным, то второй, к сожалению, реальность: ротоскопирование действительно очень зависит от игры актеров, ведь именно по ним и рисуют персонажей; а во "Властелине колец" они играют... ох, КАК они играют. Неправдоподобные движения, больше похожие на конвульсии итальянцев в перемотке, не соответствующая моментам мимика... и что, неужели так сложно было изобразить кровавую сечу? Такое чувство, будто герои колотят друг друга мечами как дубинками, а вовсе не фехтуют ими! И ведь явно, что это часть режиссёрской концепции, но тогда почему она такая странная?
Это не было бы большим минусом, если бы это в итоге не отражалось на анимации: но мультипликация - жанр, в котором визуальная составляющая довлеет над всеми прочими, и если мультфильм неприятно СМОТРЕТЬ, то его мало что может спасти. Разве что только сюжет, но здесь и он не блещет: рассчитана экранизация в первую очередь на тех, кто с книгой знаком, и потому конспективен донельзя. Разве что любопытна попытка превратить высокое фэнтази в тёмное, но и только; тем более что "Властелин колец" в принципы имеет некоторые черты от тёмного фэнтази, так что это не то чтобы оригинальная интерпретация и находка создателей.
Насколько мультфильм плох? Ну, он, по крайней мере, любопытен. А уж считать ли его чудовищной нищебродской поделкой или своеобразным и стильным экспериментом - решать вам.

@темы: Драмы, 1978, Приключения, Фэнтези, Американская мультипликация, Экранизации, 70-е

URL

02:43

"Анна Каренина", 2012

Как часто счастье браков по рассудку разлетается, как пыль, именно оттого, что появляется та самая страсть, которую не признавали. © Л.Н.Толстой, "Анна Каренина"

Хотелось бы начать с того, что лично я не признаю снобизма людей, читавших литературный первоисточник, по отношению к экранизациям, какими бы они не были; в особенности это касается экранизаций современных. То есть предубеждения сами по себе понятны, особенно при наличии культовых предшественников: велика вероятность, что её будут оспаривать настолько сильно, что потеряется дух не только первоисточника, но и искусства вообще. К тому же есть такое распространенное мнение, что современный кинематограф вообще не поставляет качественных киноактёров, и ничего путного они сыграть не могут; и, к сожалению, не могу сказать, что это мнение не оправдано...
Но с "Анной Карениной" история получилась по-настоящему любопытной, особенно в нашей стране, на языке которой и написан исходный литературный материал. Если у американцев есть, по сути, только одна версия для сравнения (та самая, с Вивьен Ли), то у нас - бешеное количество: и фильм-спектакль 37 года, и два кинофильма, и ещё несколько немых, снятых при Российской империи... ну, хорошо, это уже совсем вариант для синефилов. Да ещё и с книжкой можно сидеть прям в кинозале и сравнивать, о как! Ностальгия - одно из доминирующих чувств отечественного зрителя, а если ностальгия помножена на специфическую духовность, требующую беспрекословного следования за книжной буквой Великого Старца... Нет, в таких условиях "Анна Каренина" Джо Райта просто не могла прижиться на российских экранах. Да как он вообще посмел, да ничего эти американцы не понимают в русской душе! Вот, была одна Вивьен Ли, и хватит с них, фыр-фыр-фыр!
Но, давайте будем честны: "Анну Каренину" 2012 года осуждают не столько за нехудожественность, сколько за несоответствия сложившимся в голове стереотипам о романе.
Что вообще может ожидать зритель, при всех озвученных выше факторов? Ну, он ожидает актрису, не страшнее Вивьен Ли (и чтоб играла точь-в-точь, как она!), соблюдения всех подсюжетов книги (что фактически невозможно в рамках кинофильма, а не сериала: уже и линия Левина с Китти кажется лишней, чего уж там - и это, к сожалению, один из основных недостатков постановки Джо Райта), красивые балы, страсти, съёмку как при золотой эпохе Голливуда... И никто себе не признается, что Вивьен Ли большинство любит не за актёрскую игру, а за вызываемые её образом ностальгические чувства, что вложить всю гигантскую историю даже в два с половиной часа невозможно, что каждому фильму нужен свой собственный почерк, делающий его полноценным произведением искусства, а не киношной иллюстрацией книги... И в этом плане "Анна Каренина" Джо Райта соответствует всем критериям: это очень выразительный, характерный и красочный фильм, не превращающийся в цветастый балаган "Мулен Ружа", и при этом не страдающий избыточной серьезностью, той самой толстоевской духовностью, которая, возможна, и свойственна самой книге, но которая не обязана при этом перекочевывать во все интерпретации романа.
К слову о Карениной, Кира Найтли выглядит в этом образе по-настоящему грандиозно, особенно на фоне других центральных образов - кроме, пожалуй, Левина. Многие ругают её игру, но, скорее, потому, что воспринимают актрису исключительно как Элизабет Суон, одновременно требуя от неё соответствия каким-то внутренним представлениям о роли и не понимая того, что вообще-то хорошей актрисе и надо иметь широкий диапазон ролей. А такие подходят Найтли особенно хорошо - она получилась настоящей модернистской женщиной, о которой, собственно, и писал Толстой: прекрасная, чувственная, не признающая полумер, одновременно светская и спокойная, и истеричная и надрывная... Определенно, ей необходимо чаще играть такие роли.
Увы, на этом прекрасном фоне немного теряется хвалимый всеми Каренин в исполнении Джуда Лоу - и я не могу сказать ,что его игра была плоха, вовсе нет - мне бы тогда пришлось солгать... но дело в том, что точно такого же Каренина мы видели и практически во всех экранизациях романа - ну, кроме тех, в которых его образ максимально демонизировали. Он выразительно-точно передает суть своего героя, но привносит ли он что-то новое в образ Каренина? Разве мы видим этого несчастного, излишне рационального человека в новой ипостаси? Разве мы не знали до этого, что он не плохой человек? Нет, мы знали об этом, и Джуд Лоу лишь подтверждает наши знания. Что, конечно, ни разу не плохо, особенно в его исполнении, но и не так интересно, как могло бы быть.
Ещё меньше можно сказать о Вронском - и вот она, вторая неудача Райта: нет, разумеется, это осознанная концепция - сделать его персонажа объектом, а не субъектом действия, и Тейлор-Джонсон справился с этой задачей блестяще. Но насколько это оправданно композиционно? Разумеется, требовалось ещё время на Левина и Китти: но фильм и без того не короткий, и усиление акцента на образе Вронского вряд ли бы кардинально растянуло хронометраж. Зато и образ получился бы куда более цельный, чем "любовник главной героини с такими крупными очами".

Но, по сути, это и не такие уж важные замечания, идущие, скорее, от личной трактовки произведения, чем от реальных недостатков фильма, который, повторюсь, получился потрясающе характерным и красивым: он максимально наглядно выражает суть романа (о, эта потрясающая преувеличенная театральность происходящего! о, баснословно прекрасная сцена на скачках!), имеет собственную позицию на счёт истории и... ну , его просто очень интересно смотреть, вот и всё. Как оно и должно быть, ведь это же всё-таки фильм, а не желанная многими кино-иллюстрация романа без собственного характера.

@темы: Голливудское кино, Драмы, 2012, Современное кино, Экранизации, Историческое кино

URL

вторник, 26 ноября 2013

18:37

"Байки из склепа: Кровавый бордель"

I was alone, and I needed a date;
I was takin' a walk past the cemetery gate
When I, I saw a sign that said "For a good time
"Take a left down at Tombstone Number 8".
Went to the gateway, and I'm pretty sure I
Saw some eyes peepin' out of a "sepulture", I
Took a step into the Tomb of Ill Repute
That's where I met her, the Zombie Prostitute. © Voltaire, "Zombie prostitute"

Бороться со стереотипами - дело неблагодарное, хоть и полезное. Стереотипы ведь - это не только предубеждения, не только отказ осмыслить явление во всей его полноте - это наиболее удобный и яркий способ иллюстрации этого самого явления. Да, такой подход плох, но действенен и неискореним... ну, почти неискореним. Но вот это "почти" и является загвоздкой: если уж можно бороться, то возникает логичный вопрос "каким образом". Можно прямо их критиковать, можно нападать на них, опровергать, вступить в заведомо бесполезную дискуссию... А можно - высмеивать, и это будет куда более действенно, чем все прочие попытки как-то ликвидировать стереотипы.
Впрочем, нельзя сказать, что "Кровавый бордель" прям уж так нацелен на борьбу с представлением вампиров как воплощением самой сексуальности; нет, это же "Байки из склепов", какая уж тут борьба - скорее, забавный анекдот, эксплуатирующий эту тему. Брат некой дамы, религиозной активистки, кстати, пропал после похода в одно весёлое заведение, и детектив, нанятый этой дамы (которая, впрочем, потеряла всякий интерес к родственнику после того, как узнала, что он пропал не где-нибудь, а в борделе - фуфуфу, как можно!), расследует это тёмное дело. А местечко-то, в котором и затерялся парень, в самом деле оказывается гиблым: некрофилы, извращенцы, сексуальные вампирши под предводительством роскошной рыжей красавицы Лилит, и тёмная-тёмная, древняя-древняя магия самого Зла... Эту историю ведает зрителю Хранитель Склепа, поигрывая со знакомой мумией в карты - ведь забавные поучительные анекдоты являются лучшим аккомпанементом к карточной игре...
А ведь именно анекдотом и оказывается на поверку "Кровавый бордель": не фильмом ужасов, боже упаси, не непредсказуемой презентацией нового типа вампира (да и какой новый тип, о чем вы: вампиры-суккубы - это даже не моветон), а именно забавным трешовым анекдотом про незадачливых людишек, очень умного детектива и сексуальных вампирш, морщащих губки от вегетарианской крови. На эту идею работает не только сценарий и замечательная игра актёров, но также и спецэффекты (впечатляющие, но не настолько, чтобы абстрагироваться от их неестественности и забавности происходящего), темпоритм фильма, его композиция... и в особенности - радостно скалящееся полуразложившееся лицо Хранителя склепа. И именно такая ирония и делает фильм забавным: ведь когда о вампиршах-проститутках пытаются говорить серьезным тоном срывающего покровы оригинала, хорошо не получается. Получается "Византия", а это - не смотрибельно, не забавно и уж тем более не оригинально, особенно если делать вампиризм символом феминизма и женской эмансипации...
Но это совершенно другая история.
В отличие от свежевышедшей "Византии", "Кровавый бордель" как раз не претенциозен, не жаждет опровергать устоявшийся на данный момент стереотип о вампирах как о байронических героях (делая их ещё большими байроническими героями), и вообще не серьёзен. Он по-настоящему смешон и забавен, а это - лучшее, что можно было сделать с такой историей.
Но, к сожалению, юмор не спас от обилия неуместного драматизма в жанре: "Кровавый бордель" провалился в прокате, и через десять лет валом повалили фильмы о блестящих на солнце вампирах-страдальцах, повально влюбляющихся в простых людей разного пола... И, конечно, всё ещё можно и нужно бороться со стереотипами, но вопрос "как" по-прежнему остаётся актуальным.

@темы: Мистика, Голливудское кино, Ужасы, 90-е, Фэнтези, Вампиры, Комедии, 1996

URL

00:52

"Ра-Зефон"

В знак приветствия Седая Верба :heart:

Человечество подверглось атаке некой инопланетной цивилизации, называющей себя "муриане"; у них голубая кровь, они умеют колдовать (если эти действия можно обозначить подобным глаголом; это не то чтобы магия, но "сверхъестественные способности" звучит более сухо и не совсем подходит сути произведения), и они собираются переустановить мир, создать нечто вроде более совершенной вселенной. Ключом к переустановке мира является гигантский разумный (ну или типа того) робот Ра-Зефон, суть управления которого сводится к тому, что должен родиться некий человек, который затем станет мурианом и сможет слить своё сознание с роботом в одно целое. Таким человеком оказывается обычный японский школьник Камина Аято... или не обычным? Или не оказывается? Почему он видит одну и ту же девушку в желтом платье, кто она вообще такая? И как разобраться в себе в этом полном напряжении мира, если гормоны играют, как симфонический оркестр, и ты просто-напросто хочешь жить?...
Главная проблема "Ра-Зефона" заключается в том, что существует "Евангелион". Оба тайтла говорят о разном - и в то же время об одном и том же. Это подростковый мир и видение окружающей вселенной глазами подростка, боящегося взрослеть, это целое переплетение смыслов и подтекстов - тут тебе и каббала, и юнгианство, и фрейдизм, и постмодернистское соединение символов различных культур... Но вместе с тем "Ра-Зефон" приходит к радикально иным выводам, чем "Евангелион": переустановка мира нужна, так как без неё невозможно развитие. Это не то чтобы что-то кардинально иное, не то чтобы апокалипсис, но этакий своеобразный уроборос: без конца невозможно начало, и, чтобы перейти на следующий этап, надо закончить с этим. Конечно, он так или иначе будет напоминать о себе, но это не кармическая цикличность явлений, предлагаемая японской культурой как единственный возможный вариант событий - это, ну... как музыка. Ведь невозможно бесконечно наигрывать одну и ту же повторяющуюся мелодию, как это делает одна из героинь, не так ли?
И именно музыка лежит в основе "Ра-Зефона": его сюжета, идеи, символики, в конце концов. Конечно, многие говорят о "Ра-Зефоне" в первую очередь как о символистской истории об отношениях, и это безусловно так: другое дело, что этим не ограничивается - не одними лишь завуалированными отношенческими и психологическими проблемами Аято полон сериал. Он ещё немного и о столкновении разных культур: и хоть прямыми словами музыка не превозносится над живописью, всё равно Аято смог стать полноценным Ра-Зефоном лишь перестав рисовать (чем и закрыл несколько из своих гештальтов). Магуйские машины активируются криком, песней, нотой - движением голоса; и именно эти машины и должны переустановить вселенную. Концепция довольно спорная, но не безынтересная: собственно, "Ра-Зефон" - одно из тех аниме, говоря о котором нельзя быть уверенным ни в чём. И, возможно, те, кто называют его безликим клоном "Евы" или претенциозной поделкой, будут правы - как известно, самые очевидные вещи обычно ещё и самые правильные...
Но после последней серии всё равно отчего-то хотелось курить, думать о мире и слушать бесподобную музыку из сериала, созданную не менее бесподобными Хасимото Итико Ёко Канно. А это что-то да значит; многие аниме переусердствуют с философией и символизмом, но редко после которых хочется думать по-настоящему.

@темы: Меха, Драмы, Боевики, Космос, 00-е, Приключения, Мелодрамы, Фантастика, Авангардное кино, Японская мультипликация, 2002

URL


Запомнить