Докторское заключение — @дневники: асоциальная сеть

суббота, 17 ноября 2012

19:04

"Женщина есть женщина"

Ммм, Годар начала шестидесятых. Прекрасное было время - оттепель в советском кинематографе, а весь мир накрыла "новая волна", провозглашающая молодость главным жизненным идеалом, настроения масс прямо-таки поражают своим оптимизмом, легкостью... и инфантильностью. Всё в мире происходит слишком легко, будь то жизнь или смерть - ведь только юные относятся к смерти с поражающей легкостью... возможно, потому, что им неизвестна цена жизни, в том числе и своей собственной.
И неудивительно, что Годар, как главный (сознательный) идеолог французской "новой волны", транслирует (неосознанно) настроения и порядки этого времени. Не его вина и не его доблесть в том, что показанные им молодые люди являются сущими детьми - просто так оно было на самом деле. Инфантилен не фильм - инфантильны населяющие его люди. Само произведение как раз вполне самодостаточно и говорит со зрителем на взрослых интонациях - о людях, провозглашающих жизнь своей главной ценой... не умея, при этом, ею распоряжаться. Отношения между героями — чистой воды детский сад: эти обиды «мальчишек» на «девчонок» и наоборот, легкомысленный и игровой подход к серьёзным проблемам. В том и конфликт, что мальчики не знают, из чего же сделаны девочки, а девочки не хотят понимать, почему мальчикам больше нравится пить в баре и гонять мяч, нежели играть во взрослую чету, делающую завести ребёнка.
Детство как самоценность. Детство, которое никогда не кончается. И детство - как источник главных проблем всех этих несчастных: что Она, которая не может выбрать между двумя мужчинами, что Они - убегающие от проблем и предпочитающие кричать на Неё обидные слова с далёкого расстояния.
Одно понятно: такие люди всегда несчастны, и вскоре человечество оправится от восторженного ража молодости. Появится цинизм, появится усталость и растерянность, воздушная неустойчивость сменится закоренелой разочарованностью и флегматичностью... Через десять лет Арбузов напишет свою пьесу "Жестокие игры", а ещё через тридцать - Бертолуччи снимет фильм "Мечтатели", где паровой каток пройдётся по этой идее вечной юности и инфантильности.
Впрочем, до него это сделает и сам Годар: он сам же воткнёт нож в спину этому фильму, как только кончится период "новой волны".
Но ведь это не столь важно, правда? Всегда грустно расставаться с наивным и романтическим юношеским взглядом на мир...

А ещё я искренне не понимаю, почему на кинопоиске в пометках к этому фильму стоит «мюзикл» — какой мюзикл, о чем вообще речь? Из этого фильма примерно такой же мюзикл, как и из «Турецкого гамбита» — то, что героиня пару-тройку раз поёт по работе, это ещё ничего не значит. Ладно когда «Бурлеск» называли мюзиклом, это ещё можно понять, но «Женщину»?…

@темы: 60-е, Драмы, Мелодрамы, 1961, Французское кино

URL

понедельник, 12 ноября 2012

17:49

"Легенда о пианисте"

В подарок Melis Ash :heart:

Как ни странно, но это та же самая идея, что показана в фильме «Хористы», но под другим углом, с другой подачей, снятая в другой стране и… вообще о другом типе музыки.

Никакого христианства, о чём вы: само начало фильма провозглашает во всю глотку: «Да здравствует абсурд!». И, если подумать и стряхнуть с себя романтический флёр истории, то можно понять, что абсурдно здесь всё: история этого пианиста, «легенда наяву», воспитание негром-кочегаром, история знакомства со героем-рассказчиком, лучшим другом! Игра на рояле во время шторма и крик главного героя «мы танцуем с океаном!» в то время, как его будущего лучшего друга едва ли не рвёт на инструмент… Это не учитель музыки из «Хористов», это совсем, совсем другой человек: тут нет идеи «очистим музыкой людей, дадим им выплеснуть свое горе» — он к людям отношение имеет не учительское, но наблюдательное, он их боится, этот фильм — просто гимн творческого эскапизма и страха перед людьми; не «очищай музыкой людей», а «раскрывай их душу музыкой, расскажи о них ею». И люди слушают его не потому, что они одухотворяются ею — они узнают в этой музыке себя, свою жизнь, и поэтому зачарованы. И то, как человек, который ни разу в жизни не сходил на берег, смог рассказать своей музыкой правду о людях, да так, что они ей поверили, - вот это настоящее чудо.

Мне не очень нравится музыкальное сопровождение к фильму: я люблю Эннио Морриконе, но считаю его слишком эпичным композитором, который идеально пишет музыку для фильмов с длительным таймлайном, но совершенно никаким камерным композитором, а тут, я считаю, было бы лучше сделать музыку куда более замкнутой, спрятанной на этом корабле, закрытой. Хотя, может, я и не права: фильм-то, по сути, биографический, и вполне себе протяжён во времени...

Если в «Хористах» французский дух буквально вопил о себе, заявлял в полный голос, и — более того — как истинное дитя Франции, вовсю критиковало английскую систему воспитания, то тут отчетливо видно, что фильм делали итальянцы: более того, итальянцы, выросшие на неореализме. Это проявляется в абсурдистском начале фильма, в этом задорном шумном итальянском духе, это проявляется и в отношении режиссера к людям — фильм ведь отчасти и народная драма тоже, в четвертостепенную очередь, но тем не менее — стоит только обратить внимание на поведение беженцев на корабле. Да и сам Эннио Морриконе никогда не упустит шанса хотя бы чуть-чуть показать Италию в своих произведениях — и главному герою совершенно необязательно играть для этого тарантеллу.

Странный фильм. Очень странный. И совершенно потрясающий.

@темы: Авторское кино, Драмы, 90-е, Итальянское кино, Музыкальные фильмы, Экранизации, 1998

URL

понедельник, 05 ноября 2012

19:39

"Иваново детство"

Я солдат - недоношенный ребёнок войны.
Я солдат, мама залечи мои раны.©

Тарковский - один из тех режиссёров, чью индивидуальность не заметить не возможно, что бы он не снимал, в каком жанре бы не творил. Если большинство именитых режиссёров зарекомендовали себя как мастера определённого жанра, то Тарковский в первую очередь - мастер своей эстетики. Вне зависимости от жанра фильма. Именно это и определяет авторское кино - не использование приемлемых для зрителя архетипов и паттернов, но рассказанная самобытная история; не идеальный образец любого случайного жанра, но человек, стоящий за этой историей.
Пожалуй, единственный недостаток (и тот весьма условный и субъективный) таких фильмов - это то, что иногда режиссёр-художник не имеет чувства меры, и используемая им символика может быть весьма навязчивой, как это произошло тут - при всём том глубоком символическом заряде, что несут в себе все эти бесконечные водные пространства, колодцы, колокола и лошади, иногда они кажутся несколько навязанными - не потому что неестественны сами по себе, а потому что в некоторых моментах они попросту не нужны. В конце концов, руины, развалины, обгорелые остовы и повторяющиеся так или иначе кресты смотрятся порой куда выразительнее и ярче...
Нет, это вовсе не упрёк или, тем более, не совет - в конце концов, Тарковский - маэстро такой величины, что не нуждается в рекомендациях и оценках; но последних очень сложно избежать, когда пытаешься вынести своё собственное суждение о фильме. Так что прошу простить меня за этот реверанс в сторону символизма Тарковского в этом конкретном фильме...
Что самое жуткое, фильм не совсем о войне в том плане, в котором у нас принято снимать фильмы о войне; это не история героизма, не история победы, противостояния... нет, ничего такого. Это фильм об ужасе такого масштаба, что о нём уже нельзя кричать - его просто нужно видеть. Герои не говорят о своих чувствах и эмоциях - но зритель видит их и так, а, благодаря великолепной операторской работе Вадима Юсова (о которой не упомянуть было бы сущим преступлением: один из наиболее ярких примеров, показывающих важность движения камеры в общем символистском ряду кинокартины), может прочувствовать это полностью, на своей шкуре. Можно бесконечно клепать фильмы о детях-шпионах, детях-из-секретных-отрядов, радуя тем самым зрителей канала "Дисней" и фанатов аниме, но настоящие дети на войне выглядят вот так - как показал Николай Бурляев. В силу обострённого восприятия, рано порушенной жизни и желания отомстить, чувства таких персонажей потихоньку сходят на нет; и я абсолютно уверена в том, что, доживи Иван до конца войны, он бы просто не смог адаптировать себя к миру. Он-то и воюет одновременно эмоционально и с холодным расчётом; правда, и эмоции-то его - холодная ярость да ненависть к врагу... идеальные для воина, но губительные - для юной души. Что и показано в "Ивановом детстве".
И, как ни странно, очень заметно, что предыдущей работой Тарковского была лирическая короткометражка "Каток и скрипка" - несмотря на огромную разницу в материале, его подаче и общей атмосфере, эти два фильма неуловимо похожи: в первую очередь - главными героями, детьми, которым пришлось повзрослеть. Только комнатный ребёнок Серёжа, конечно (и слава богу!) не был поставлен в те условия, в которых очутился несчастный Ваня...
И также заметно влияние французских кинокартин пятидесятых и направления поэтического реализма - не только французского, вообще всемирного: несмотря на отечественную жесткость и хлесткость истории, это очень плавный, очень поэтичный и, в какой-то степени, даже метафизический фильм; если бы у термина "роман-река" не было бы такого конкретного определения, то его бы следовало применить к этому фильму - по тому, как плавно и в то же время не остановимо развивается действие, каков у этого действия темп и насколько происходящее... медитативно. Как река.

@темы: Авторское кино, Черно-белое кино, 60-е, Военные фильмы, Советское кино, Персональная рекомендация Доктора, 1962

URL

среда, 31 октября 2012

23:42

"Агент Наджика"

Родной и милый сердцу жанр эксплуатации чего-бы-то-ни-было! Ну кто тебя может не любить? Кто может не поддаваться твоей харизме? Кто-то брезгливо поведёт носом, браня всем сердцем эксплуатацию яоя - чтобы приступить к просмотру простого сексплотейшена! Для кого-то ужасом является в фильме эксплуатация насилия - но предпочитает смотреть работы, где эксплуатируется сюжет любовной мелодрамы. Можно снять историю, используя заштампованные паттерны и архетипы, а можно - жвачку на определённого зрителя; и хорошо, если создатели будут прекрасно осознавать, что то, что они делают, не имеет никакого отношения к искусству.
Как разумно поступили создатели "Наджики".
Если вы думаете, что это аниме о девушках, вы ошибаетесь. То есть, девушки там есть, и их немало, но не они стоят в центре внимания. Если вы думаете, что это аниме правда призвано донести зрителю какую-то мораль, то вы ошибаетесь. Если вы думаете, что это аниме создано для фанатов драйва и экшна... то вы правы. Но в первую очередь это аниме про трусы и промежности - о, рай для фетишистов!
Трусы как главное действующее лицо. Трусы как объект, который пихают во все монтажные склейки. Трусы, которые ничуть не отличаются друг от друга - серьёзно, все девушки носят одну и ту же модель одного и того же белого цвета. Если бы кто-нибудь решил написать гимн трусам, у него бы всё равно не получилось лучше, чем у создателей "Наджики". Кажется, что вся фантазия сценаристов ушла не на проработку сюжета, который тут крайне незатейлив, а на то, каким ещё образом показать женскую промежность в трусиках, не скатываясь в обыкновенное "удар ногой". Да, есть определённые сложности - например, то, что к середине сериала (даже не к концу!) такое количество немного приедается... но только не создателям этого аниме, да будут они жить вечно!
Что же касаемо такой фигни, как сюжет... ну... Есть Наджика, она чертовски сексуальна, удивительно юрийна и секретный агент. А ещё и директор парфюмерной фирмы, но это менее важно. Она, как и все женщины в этом прекрасном мире, носит мини-юбку, заканчивающуюся там, где и начинается, очаровательно сверкает голыми ногами и вообще прелестная прелесть. А ещё с ней работает хуманид - робот, сделанный по людскому подобию. Естественно, это безэмоциональная лоля с волосами одного из оттенков красного (хотя тут, скорее бордового), и постепенно очеловечивается, общаясь со своей соратницей. Вместе они ловят по всему миру хуманидов, просеянных их секретной компанией, и всякий раз эти хуманиды - чертовски сексуальные фетишистские девицы. В трусах. А, ну в конце есть ещё какой-то драматический сюжет, но это уже полная лажа, не стоящая внимания.
Ну, вы понимаете, что смотреть этот сериал ради сюжета совершенно не стоит? Кроме трусов там есть отличный драйв, более-менее неплохая рисовка (относительно аниме вообще), куча девочек и отличный саундтрек. Если вам кажется это недостаточным и неполноценным, то, возможно, вы просто любите иной вид эксплуатации. Все мы не без греха, друзья...

@темы: Экшн, Боевики, Эччи, 00-е, Приключения, Сериалы, Комедии, Фантастика, Японская мультипликация, 2001

URL

19:24

"Белоснежка и Охотник"

@темы: Голливудское кино, Сказка, 2012, Фэнтези, Современное кино, Экранизации

URL

суббота, 27 октября 2012

16:40

"Полёт драконов"

Нет ничего хуже для искусства, чем ласковые, оправдывающие слова "Ну что вы хотите, это же для детей".
Эта фраза способна убить всё: детскую литературу, детский кинематограф, и в особенности - детскую мультипликацию. Потому что - понятно, что каждое произведение должно адаптироваться под рассчитанную на него аудиторию, но снимать заранее плохие фильмы, оправдывая их тем, что "Ну, ведь они для детей!" - это подлость и неуважение по отношению к собственным же чадам.
Впрочем, это не отменяет того факта, что существуют действительно хорошие произведения, рассчитанные на определённую аудиторию... и которые, по-хорошему, надо смотреть до наступления совершеннолетия.
"Полёт драконов", по сути, является перенесением стандартной D&Dшной игры в формат полнометражного мультфильма, и это одновременно и плюс, и недостаток. Плюс в том, что, в принципе, брождение по фэнтази-миру примерно как-то так выглядеть и должно - разговор - путь - опасность - разговор - путь - опасность... То есть, если представить себя на месте главного героя, попаданца из нашего мира, то, в сущности, поменялось бы немногое - ну, в плане путешествия, а не взаимодействия с персонажами. Минус же заключается в том, что такое построение сюжета делает мультфильм несколько затянутым. Потому что... ну, именно по тому, что я написала выше - путь - сражение с монстром - путь - сражение с монстром... Вдобавок играет роль недостаточность анимации, вследствие чего динамика происходящего на экране, мягко говоря, невысока. Да и провисания в сюжете не играют мультфильму на руку...
Однако несправедливо было бы назвать "Полёт драконов" плохим мультфильмом. Он хорош: и по поставленным проблемам, какими двоякими они бы не были, и по диалогам, и - в особенности - по рисунку и саундтреку, ведь именно благодаря им и создаётся это великолепное ощущение сказки... Персонажи кажутся умеренно-блекловатыми, однако их делает приятными и адекватными возвышенная атмосфера мультфильма, которая сочетает в себе одновременно сюжетно необходимую реалистичность и условную сказочность происходящего. Собственно, несмотря на то, что мораль мультфильма подчёркивает необходимость для людей жить в реальном, а не сказочном, мире, происходящее на экране подчёркнуто сказочно - сюжетно и визуально; и во многом именно это спасает сам мультфильм. То есть, да, мораль неоднозначна, сюжет затянут и местами серьезно провисает, анимация слабая, но всё это подано таким образом, что за атмосферой и утонченно-фэнтенизийном антуражем это немножко теряется.
В сущности, у "Полёта драконов" достаточно минусов, чтобы оставаться мультфильмом второго эшелона - но и достаточно плюсов, чтобы доставить зрителям удовольствие и не кануть в Лету. Это очень искренняя и красивая сказка - а этого сейчас, в современных мультфильмах, очень мало.

@темы: 1982, 80-е, Фэнтези, Детское, Американская мультипликация, Персональная рекомендация Доктора

URL

пятница, 26 октября 2012

12:31

"Прошу слова"

Опять же, возвращаясь к теме "кино поздних шестидесятых - начала семидесятых", оно же "пост-оттепельное".
Снятая как компромисс для получения разрешения от властей на съёмку так и не состоявшегося фильма "Жизнь Жанны", "Слово" немного отличается от ряда других работ Панфилова в эти года. Несмотря на то, что её трактовали как социальную о сложной жизни простого человека (коей является, наверное, каждая первая работа Глеба Панфилова), нельзя не заметить иронии и горьковатого юмора, словно вплетённых в атмосферу картину. Героиня смеётся сама над собой, над героиней добродушно подшучивает семья - то, что было невозможно ни в "Начале", ни "В огне брода нет", ни в других работах этого замечательного режиссёра. Он не просто, как обычно, повествует об актуальных для режиссёра проблемах - он ещё и иронизирует сам над собой, этот фильм. Мне кажется, что это правильно, и трагедия получилась полноценно звучной - кинодраме практически никогда не шло быть убийственно серьезной, от этого теряется ощущение жизнеподобия, и трагидийность теряет свой вес. Исключения в основном касаются либо военных драм (и то не всегда), либо экранизаций классических трагедий, которые - внимание! - с самого начала были предназначены театру, а в театре - совершенно другие законы.
Мне удивительно, что "Прошу слова" трактуют как комедию: несмотря на комедийность диалогов и иронию ситуации - это не комедия. Это именно что полноценная драма. Да, разумеется, за завесой юмора комедия может прятать убийство серьезные и даже трагические проблемы и конфликты, но акцент в этом фильме сделан не на юмор, а на болезненном эскапизме и прострации героев. Они все поголовно несчастные - как, впрочем, и всегда, но здесь, из-за привкуса житейского юмора, это ощущается особенно ярко. Нет централизованной власти, для человека нет ни единого института, где бы он мог себя "потерять", где бы нашёл оплот покоя. Работа? На работе героиню Чуриковой не принимают, и проект её с каждым разом отсылают всё дальше и дальше. Семья? Ооо, здесь единства нет ещё сильнее, чем на работе: супруги не просто терпят друг друга, они ещё и говорят на таких разных языках, что корейцу будет легче понять индейца из могикан, нежели им друг друга. Дети? Дети пали под прессингом слишком сильной (и не замечающей этого) матери. Внутренний мир? Пожалуй, только это. И внутренний мир, примерно четверти на три, составляет эта самая мечта - соединение одного берега Москвы с другим, правым, и планомерная его застройка. Когда тебе не на что опереться, когда нет ничего, где бы ты смог чувствовать себя в покое, спасают только мечты - и дальнейший эскапизм.
Это не комедия. Это очень, очень страшный фильм, чья история рассказана с большой доли иронии и добродушия, несвойственных панфиловскому тону.

@темы: Драмы, Советское кино, 1975, 70-е

URL

воскресенье, 21 октября 2012

03:02

"Полночь в Париже"

Логика простая: у каждого режиссёра, так или иначе, есть свой собственный стиль и свои собственные темы, которые он периодически или же постоянно поднимает. Избавиться от этого довольно сложно, требует определенной душевной эволюции - или же, наоборот, спада, - и, надо признать, это не всегда нужно. Потому что разница между бесконечными самоповторами Тима Бёртона и постоянностью Вуди Аллена огромна - хотя, казалось бы, два режиссёра, которых можно узнать буквально с полпинка.
Так сложилось, что все фильмы Вуди Аллена говорят о Вуди Аллене; но личность его достаточно талантлива и многообразна - соответственно, таковы и его фильмы. Их можно любить, можно не любить, можно любить выборочно и напротив, не любить выборочно... Но уж по крайней мере стоит признать его находчивость в плане интерпретации главенствующей в его фильмах теме, а именно - "нонконформист против общества". И ещё "чудак против общества". "Мизантроп". "Скептик-интроверт". "Банальный трус, опасающейся реальной жизни". Или же не против общества, а против принятых в нём традиций, мнений, стереотипов, в конце концов. Сюда можно подставить что угодно, в зависимости от того, как вы относитесь к личности Вуди Аллена и его лирическому герою.
Кто же он на этот раз? Тот же, что и в предыдущие - чудак, творческий человек, застывший где-то там, в прошедшем столетии, некомфортно чувствующий себя среди лучших представителей этого мира - и не вполне понятно, каким образом он нашёл себе девушку в этом явно не родном для него кругу... Но не суть - в любом случае, именно этому романтику и мечтателю выпадает честь попасть ровно на столетие назад, прямо в кафе "Ротонда", где его встречают завораживающие красотой своей жизни личности - Фицджеральд с женой, Хэмингуэй, Пикассо, Гертруда Стайн и - новая любовь, отличная от приземленной буржуазной рационалистки в нашем времени...
Собственно, идея фильма очевидна и подаётся более чем прямо, так что очарование "Полночи" заключается даже не в ней. Тем более что отдельные моменты фильма идейно очень сомнительны: например, конечно, женщина главного героя - та ещё крокодилица, но воровать её серьги?... ради другой женщины?... Впрочем, это Вуди Аллен - и это же, как ни печально это многим признавать, обыкновенность человеческой натуры. Нет, нам не пытаются доказать, что все люди способны на низости - просто, когда ты влюблён или находишься во власти каких-то иных сильных чувств, ты не соображаешь, что ты делаешь. Возможно, ты даже уверен, что поступаешь правильно, но всё равно некоторый привкус подлости остаётся...
Так что же, если не идея?
Мне кажется, главным героем "Полночи" выступает не наш писатель, а сам Париж. Он являет себя во всей красоте с самых первых кадров, когда зрителю демонстрируются открыточные виды города; он буквально засасывает в себя героев - кого-то не очень глубоко, на уровне бутиков и музеев, а кого-то - в самое своё сердце... Тут практически нет коренных парижан: главные герои - американцы, Хэмингуэй и Фицджеральд - тоже, Пикассо и Дали - испанцы, Гертруда Стайн - американка... И тем не менее это не впечатления туриста, как было в "Гаване, я люблю тебя" - это именно ода городу, восхищение этим почти что фантасмагорическим, невероятным, волшебным местом, завораживающим героев, как огни "Звёздной ночи" Ван Гога... И неудивительно, что он попадает в "Ротонду" исключительно ночью: как известно, ночью работает только самая бесовская, но и самая волшебная магия...

@темы: Голливудское кино, Мелодрамы, 2012, Фантастика, Что идёт в кинотеатрах, Современное кино, Персональная рекомендация Доктора, Историческое кино

URL

01:48

"Battle Athletess Daiundoukai"

Боже, спасибо Тебе за то, что Ты придумал аниме - чудесный эксплуатационный жанр практически на все вкусы! Слава Тебе, что Ты придумал, помимо типично-мужских споконов, женские споконы! Благодарствую, что Ты туда вставил множество женских прелестей в обтягивающем латексе, приветливые и открытые панцу, и море, кучу, целую тонну девичьего трогательного сёдзе-яа!...
Кхм, а теперь к теме.
Вообще очень обидно, что "Battle Athletess Daiundoukai" так и не стал классикой сёдзе-ай, хотя предпосылки были; но также были и недочёты, так и не позволившие сериалы выйти за пределы своего времени. Он недостаточно атмосферен, несколько неумело сочетает спокон-комедию в начале и космическую драму в конце, дизайны персонажей откровенно вырвиглазные, а отношения между персонажами порой возмутительны донельзя.
Собственно, сюжет строится вокруг девочки с тараканьими усиками вместо прически; она - тотальная неудачница, плакса и не умеющий общаться с людьми интроверт. С таким набором качеств она не смогла бы устроиться даже уборщицей в фирме, а её тянет на большее - стать Космической Красоткой. В две тысячи черт знает каком году будут устраиваться регулярные конкурсы на звание Космической Красотки, и туева хуча девушек из разных стран будут претендовать на это звание... но не дефилируя по подиуму, как сейчас, а участвуя в различных спортивных соревнованиях. Помимо главной героини в конкурсе участвуют: её подруга, короткостриженная бой-баба перфекционист, американская блонда, одержимая превзойти мать главной героини (а, да, ещё её мама была самой известной в мире спортсменкой), советская суровая доминатрикс Айла Вефераска Розовски, хитрая и жуликоватая кореянка, и бескомплексная позитивная африканка Таня... Собственно, про любую из них было бы интереснее смотреть аниме, чем про главную героиню и её отвратительную подругу. Да, я понимаю, что их отношения наиболее полно выражают столь любимую японцами модель "чем больше я на тебя ору и унижаю, тем большего ты достигнешь", но, на мой взгляд, поведение Итчан нифига не мотивирующе - скорее, наоборот, демотивирующе. Она хамит, у неё нет чувства дистанции и такта, порой же она так сильно оскорбляет свою подругу, что хочется ввалить ей по щщам, лишь бы эта наглая и самодовольная копия Рэйнбоу Дэш поскорее заткнулась. Впрочем, глядя на главную героиню, понимаешь,почему её подруга так свински себя ведёт: я лично считала - за первые девять серий от двадцати шести серийного сериала она плакала около пятидесяти раз. Пятьдесят. За девять серий. И если Итчан самоуверенна и нагла, то эта же являет собой образцовую раздражающую размазню...
Уже готовы прекратить читать этот текст? Зря-зря. Дальше лучше.
Собственно, это первая половина сериала, посвященная преодолению собственных комплексов; дальше Акари становится адекватным человеком, побеждает в конкурсе и поступает в какую-то там овер крутую спортивную Академию, вместе с африканкой Таней и своей соперницей, американской блондинкой Джесси. В неё влюбляется марсианская серебряноволосая красотка Крис и дальше сериал приятно шокирует обилием юмора, интересных соревнований, новыми персонажами... ну и, конечно же, милым, трогательным сёдзе-аем.
То есть было бы куда лучше, если бы это было два отдельных сериала: чтобы пропустить первые девять частей, которые были просто хорошими (за исключением того факта, что они были посвящены редчайшим идиоткам), и начать смотреть второй. Да, многое будет, конечно, непонятно, но это легко исправимо.

Вот. Так что если вас привлекает рисовка девяностых, если вы любите девчоночек и сёдзе-ай, а так же хотите удариться в ностальгию по стародавним анимушным временам - милости просим. И да, во второй половине сериала главгероиня становится, о, Боже, адекватной! Тсуне миллиарда томов не хватило, чтобы хотя бы отдаленно напоминать парня, а тут девочка за девять-десять серий справилась... Настоящий мужик.

@темы: Школа, 90-е, Сериалы, Гомосексуализм, Юри, Комедии, Фантастика, Японская мультипликация, 1992, Спорт

URL

00:25

"В огне брода нет"

Если вы вдруг будете изучать историю кино, всегда - всегда! - соотносите общие тенденции и настроение кинематографа с литературой того же периода. Можно и с музыкой, и с живописью, но в первую очередь - с литературой. Удивительно, как два этих вида искусства коррелируют друг с другом, как же они похожи - в выражении настроения эпохи, в постановке вопросов, ответу на них... Без знания литературных тенденций того периода вы никогда не воссоздадите всю глубину создаваемых тогда кинокартин.
Среди всего обилия литературы конца шестидесятых будет уместно выделить один роман, наиболее ярко и точно характеризующего настроение эпохи - или, вернее, сам роман говорит несколько об ином, но семидесятники вложили в него свои собственные мысли, увидели в нём то, что было невероятно близко: в 1966 году публикуется роман уже умершего Михаила Булгакова, "Мастер и Маргарита". Сам факт, что роман опубликован практически в то же время, когда "оттепельные" настроения умирали... это очень многое значит. Он раскатывал советскую действительность паровым катком, вновь возвращал внимание читателя к христианским мифологемам и вообще сочетал в себе такую удивительную фантасмагоричность, социальную сатиру и мистику, что это произвело невероятный взрыв.
Люди поняли, что невозможно построить социализм "с человеческим лицом".
Люди растерялись. Восторженный мыльный пузырь "оттепельной" веры в человечество лопнул, оставив неприглядную действительность.
На смену убежденной горячей веры пришли растерянность и цинизм.

В таком случае явление Глеба Панфилова невероятно логично.
Он не единственный, кто снимал фильмы о том, что происходит на самом деле; да, их запрещали, их закрывали, ставили на "полку", как "Андрея Рублёва" и "Историю Аси Клячиной", не давали работать дальше, но они снимались. Более того - какие-то из них даже попадали на экраны! Как, например, "В огне брода нет".
Мне, подростку из XXI века, даже удивительно, как такое вообще могло произойти. Куда смотрели цензоры, когда выпускали такую неоднозначную работу, хотя эти же люди "закрыли" критический анализ этого фильма Божовича - а ведь он, в сущности, описывал только то, что видел на экране! Почему? Как это могло случиться?
Ответ, на самом деле, прост: в какой-то степени "Брод" можно принять за фильм, который восхваляет советского человека. Пусть не его героизм, не доблесть в сражении, как это было бы непременно показано в кинематографе 30-х - вовсе нет: то, что тут показано, это быт. Местами неприглядный, нелепый, поношенный, но воспринимающийся очень родным и естественным. Горожане вряд ли могли его лицезреть, но надо учитывать, что москвичи семидесятых и москвичи нынешние - совсем не одно и то же...
Однако это не отменяет того факта, что это принципиально новая трактовка революции в целом и Гражданской войны в частности чертовски депрессивна и не слишком-то уж советская по своему духу.
Но для обсуждения этой темы надо сделать шаг назад: собственно, что воспевала "оттепель"? Она воспевала силу человеческого духа, интеллекта, веры, в конце концов; она обожествляла детство и с пугающей подозрительностью относилась к функции материнства - редко какая мать будет показана как существо более светлое и позитивное, нежели фигура отца... "Оттепель" была концентрированной верой в настоящее и будущее, во всех его проявлениях. Да, не без оговорок -невозможно построить счастье без жертв, но счастье всё равно возможно!
Что же кинематограф 70-х и, в частности, фильмы Глеба Панфилова? Это растерянность в первую очередь и отсутствие какой-либо опоры; человек (чаще всего женщина - вот она, восстановленная справедливость!) ищет точку опоры, что могло бы дать ему сил двигаться дальше, или заменило бы ему смысл жизни. Героиня "Прошу слова!" пыталась реализоваться через работу, через исполнение своей мечты; героиня "Начала" - через творчество и любовь... равно как аналогичная ей героиня "В огне брода нет". Она тоже слега не от мира сего, тоже слегка чокнутая, единственная из всех, кто пытается найти настоящую точку опоры - но не находит. Потому что в этом мире вообще нет ни единого института, на который можно было бы опереться: ни одной счастливой семьи, ни одного любящего свою работу человека (если только он не творческий человек), ни одной реализованный мечты... ничего! Даже дружбы практически нет, даже любви! То, что есть вместо неё, это обречённость, эта привязанность из-за недостатка выбора. Люди не понимают друг друга, они говорят на разных языках, и от этого они чувствуют раздражение друг от друга; но они терпят. Потому что боятся остаться одни, потому что знают, что в одиночку - не выплывут. И - банальная психология: "куда мне деться с тонущего корабля?". Иногда складывается ощущение, что только героини Чуриковой могут любить в этом ставшем пофигистичным и равнодушным мире.
И вот о чём фильм "В огне брода нет". Люди борятся - но не верят за то, что борятся, или же предпочитают врать сами себе, что знают конечную цель своей борьбы; люди влюбляются - и расстаются, и ненавидят друг друга, перестают любить. Или не расстаются, но это, пожалуй, ещё хуже. Всеобщая нищета, как фактическая, так и духовная, попытки отыскать истину в религии и творчестве... но это пусть лишь самых избранных - читай несчастных. Ведь им-то невозможно вырастить этот панцирь защитного цинизма от окружающего мира...
И вполне разумеется, что они в итоге гибнут.
И вполне разумеется, что Таня Тёткина умирает, в итоге, из-за разрушения своей веры. Из-за того, что не смогла примириться с тем, с чем примирились окружающие. Такие люди просто не могут выжить в этой вселенной...

Одним словом, не люблю я кинематограф 70-х. Пожалуйста, верните меня обратно, к "Сорок первому" и "Павлу Корчагину", мне так с ними было хорошо.

@темы: Черно-белое кино, 60-е, Драмы, Военные фильмы, Советское кино, 1967

URL

пятница, 19 октября 2012

04:10

"V for Vendetta"

Самое сложное в любом произведении, вне зависимости от его тематики, это то, каким образом можно добиться не-фальшивости интонаций. Можно сколь угодно разбираться в освещаемой проблеме, иметь искреннее желание подискутировать со зрителем, что-то ему доказать, гореть идеей, в конце концов, но отсутствие фальши добивается не только знаниями и талантом. В первую очередь это абсолютная, беспрекословная честность со зрителем и полностью осмысленная позиция, рассмотренная со всех возможных сторон, учитывая все возможные дальнейшие перспективы или недостатки-неточности поставленной проблемы. Отсутствие фальши в речи человека - чаще всего результат его эмоционального поведения, можно сказать, заразительности; в искусстве всё не совсем так - здесь отсутствие фальши базируется на банальной логике. Да, можно выехать на одной лишь атмосфере и стилистике, но, опять же, точка зрения должна быть полностью продуманной, иначе на блеск и красоту маски террориста V, по хорошему, поведутся лишь идейные подростки.
Собственно, фильм держится на трёх китах, старательно залаченных чёрной блестящей краской и украшены изумительными масками V. Первый кит - это "Отсутствие единой стилистики": несмотря на то, что люди ошибочно принимают его лишь за визуальный недостаток, он поражает также и идею фильма. Признаться честно, я не читала комикс, но, судя потому, что я из него видела, этот мир очень стильный - выдержанный в единой цветовой гамме, объединенный общей идеей, он казался несколько гиперболичным, и от того - вдвойне пугающим. В фильме же комиксовую стилистику пытались старательно соединить с эстетикой современной криминальной драмы, и это сочетание, мягко говоря, выглядит неубедительным и натужным. И если в остальных комиксо-адаптациях хотя бы как-то пытались причесать главных героев и совместить их зачастую нелепые образы с реальным миром, то создатели "V for Vendetta" просто не задавались этим вопросом. Соответственно, V живёт в своей вселенной, чёрной, театрализованной и эстетской, Правительство и все прочие люди - в своей, обыкновенно-реалистичной.
Второй кит - это "Неумелая привязка к современным проблемам": опять же, в комиксах правительство, против которого боролся V, не было реалистичным. То есть, чисто теоретически возможно представить такое общество, но сравнить его реально с существующим, как по эстетским, так и по идеологическим критериям... ну не было у нас такого общества. То есть оно, конечно, возможно, об этом писали ещё Олдос Хаксли и Джордж Оруэлл, но тем не менее - пока мы обходились без тоталитаризма такого масштаба. И это, как ни странно, пугает намного больше, чем показанное в фильме; то, что показано в фильме, не более чем кокетство со зрителем - дескать, посмотрите, вот он, наш настоящий, реальный, жестокий мир! вот вы где, оказывается, живёте! Тогда как в реальности правительство играет совершенно по другим законам и опасно совершенно другими вещами. И поэтому эти ужасы умеренного тоталитаризма, показанные в фильме, не выглядят натуральными - за исключением, пожалуй, лишь смерти персонажа Стивена Фрая, но и то потому, что, по сути, мы регулярно видим такие убийства неудобных людей по своим телеящикам, в каких-нибудь сериалах типа "Бандитский Петербург". Всё же остальное выглядит ненатурально и от того фальшиво. Да, история замученной режимом девушки-лесбиянки действительно трогает, но насколько она выглядит реалистичной?... увы, не особенно.
И, наконец, третий кит - "Затянутость сюжета". Если обрезать все ненужные разговоры одержимых копов, то, уверяю вас, фильм станет короче как минимум на полчаса. Ему не нужно столько информации, столько разговоров и чудес дедукции, это же не "Охотник на людей", в конце-то концов! Всё, что братья Вачовски хотели сказать зрителю, они сказали исключительно устами V и несчастной Иви, поэтому сюжетная линия с детективным расследованием, не должна перетягивать на себя одеяло - а она это делает, растягивая не такую уж длинную историю в длину дамских колгот.
Лично я бы добавила от себя ещё один минус к данному произведению: сама личность V. Опять же, я не читала комикс, но я знаю, что там V откровенно выписан асоциальным психопатом - и создатели его не обеляли, нет-нет! Это не была история трагического борца против ужасной тоталитарной системы - то есть, и это тоже, но в меньшей степени; она, скорее, о том, что в больном обществе больны равноправно все, даже те, кто борется против этого самого общества. Что же мы видим в фильме? С одной стороны - всё того же безгранично пафосно и театрально ведущего себя ублюдка, с другой - режиссёры явно ставили своей задачей сделать этот образ более благородным и достойным подражания. Как это получилось? Ну, представьте себе человека, занятого бесконечным самовосхвалением (ей богу, он даже опрокидывает доминошки в фигуру в виде своей собственной эмблемы, настолько он себя любит!), бунтарско-анархческой философией - и в то же время взрывающим дома с мирными людьми и изувечившим сознание несчастной девушки. Кто-то мне возразит, мол, он таким образом открыл ей глаза и дал ей возможность очиститься, но, знаете ли, мне кажется, простое наблюдение и осмысление происходящего дало бы ей куда больше, нежели это сущее издевательство. Хотя, конечно, оно не столь пафосно, я понимаю - не всегда после того, как ты подумаешь о страшных вещах, начинается бурный ливень...
К тому же - будем честны, не анархист должен строить новую систему. Не анархист должен быть ответственным за судьбы людей. Анархист-трикстер, коим и является V, может быть ответственным лишь за самого себя - это да, но эта философия не должна применяться по отношению к остальному обществу... ведь все мы знаем, чем закончилась самая анархичная из всех революций.

В общем, вот такая вот "Вендетта".
Вместо тоталитаризма - кучка олигархов, учиняющих умеренный беспредел.
Вместо скованного, запуганного ужасами тоталитарного государства общества - не слишком-то скованные и нормально развивающиеся люди.
Вместо благородного освободителя масс, этакого Чапаева от комиксов - неоправданно пафосный анархист, не несущий ответственности за свои поступки.
Вместо пугающего своей схожестью с реальной жизнью фильма - кусок киноленты, призванный ублажить и наших, и ваших, и комиксофагов, и простых людей.
И только герой-репортёр хорош: вот в то, что эта девушка могла повести за собой толпы и действительно перевернуть систему, я верю. Потому что она для этого достаточно сильна и достаточно безумна - особенно после того, что сделал с ней В.

Вообще, по-хорошему, такой фильм должен был снимать Тарантино. Осмысленности в его диалогах было бы не больше, зато красивых драк с пафосным героем - намного. Да к тому же у фильма был бы, по крайней мере, единый стиль.

@темы: Авторское кино, Драмы, Боевики, 00-е, Детективы, 2006, Фантастика, Адаптация комикса

URL

понедельник, 15 октября 2012

01:41

"Кровь окаянного пса"

Многие возмущаются тем, что это аниме не следует канону, не выдерживает атмосферы игры, не соответствует многим пунктикам, что от него ожидают... Есть такая вероятность, что это я, рецензент, не являюсь таким уж большим фанатом игры, и поэтому совершенно не задета этим фактом, но более вероятно то, что вселенную игры и вселенную мультфильма надо воспринимать абсолютно по-разному. Мультфильм - это вариация на ту же тему, что и игра, и вариация, надо сказать, весьма достойная. Да, возможно, этот сериал никогда не достигнет лавров "Ай но Кусаби", "Лавлеса" или "Детей Тьмы", но, во всяком случае, это весьма интересный продукт.
В первую очередь привлекает сам мир, куда выбросило всех этих героев: заброшки были и до этого, но это - потрясающая концентрированная помойка, не в буквальном смысле, но в метафорическом так точно. Тошима действительно играет роль помойки, куда "выбрасывают" некие элементы, вынужденных взаимодействовать друг с другом, и свою роль эти декорации играют на ура. Собственно, именно то, ГДЕ всё это происходит, и делает половину атмосферы сериала. Вечно красное небо, заброшенные улицы, редкие бары - и посреди всей этой вакханалии безвкусный дворец Арбитро.
Второе хорошее - это персонажи; да, именно их ругают весьма активно, но я встану на их защиту - эти парни весьма интересны, все... кроме одного.
Акира - чудесен; ты понимаешь, что примерно как-то так и должен вести себя такой человек. И даже рояль в кустах смотрится весьма гармоничным с образом Акиры: видно, что с этим парнем всё далеко не так просто, что не только боевым прошлым должно объясняться его поведение...
Кёйске. Верный, отзывчивый, терпящий... до определенного момента. Хотя, надо признать, сюжетный ход с ним несколько нелогичен и выглядит очень натянутым. Из серии "а давайте кавайному няке дадим суперсилу и он пойдёт всех мочить!". Причем внезапно, из ниоткуда. Но сама мысль весьма хороша: любой добрый и милый человек в правильных обстоятельствах может превратиться в нечто совсем противоположное, этакий эффект маятника. Просто здесь оно довольно плохо воплощено.
Второстепенные персонажи все, как один, прекрасны. О, Мотоми-сан, возьмите меня своей женой! О, Киривар и Гунджи, вы такие охрененные, что мне даже будет не обидно, если меня убьете именно вы! О, Рин, как же ты каваен в своей ненависти к брату! О, Нано, как тебе идёт этот пейринг с Эммой! О, Эмма, чтоб из меня такое выросло! О, Арбитро!...
И, собственно, единственная ложка дёгтя в этой бочке мёда - Шики.
Он ведь не сильный, как полагают многие яойные девочки. Он жалкий. Причем более жалкий персонаж, пожалуй, только Учиха Саске, но Учиха Саске - это вообще антиматерия этого мира, его сложно переплюнуть... Посмотрите на его мотивацию: она ведь абсолютно, АБСОЛЮТНО повторяет мотивацию его младшего брата. Теперь вспомните, сколько лет Рину, а сколько - Шики. И кому в итоге пришлось тяжелее: мальчику, которого фактически предал старший брат, или же... вот ему? Какой он волк? Какой он Король Игры, о чем вы, если всё, о чем он думает, это то, как бы доказать всему миру, что у него есть яйца?

Если подводить итоги, то достаточно сказать, что сериал хорош. Не без минусов, причём минусов серьёзных - хромая композиция (отдельные моменты и разговоры растянуты до невероятности, превращая аниме, чье действие могло бы уложиться серий этак в семь, в растянутый старый носок), кривые опенинг и эндинг (ну ладно, эндинг ещё туда-сюда, хотя трехмерная проволока и сжатые в девственный анус двигающиеся кадры заставляют выть волком, но опенинг-то вообще ужасен до невероятия), убогая анимация при отличном дизайне и грамотных декорациях (эта анимация столь сверхущербна, что про неё можно говорить часами), левый саундтрек... ну в общем, есть эти минусы, есть. Но в остальном аниме оправдывает себя: отлично прописанные отношения между персонажами, клевый дизайн, невероятная атмосферность делают своё. В основном плюсы касаются содержания да внешнего вида самого сериала, поскольку по техническим данным оно, конечно, не прекрасен... но раз клевое содержание, то почему бы и не. Вообще меня редко какой сёнен-ай может зацепить, но "Тогайну" является приятным исключением.

@темы: Экшн, Яой, Сериалы, Гомосексуализм, Современное кино, Японская мультипликация, Адаптация игры, 2010, Триллеры

URL

суббота, 13 октября 2012

19:34

"Гавана, я люблю тебя"

@темы: Европейское кино, Драмы, Антология, 2012, Комедии, Что идёт в кинотеатрах, Триллеры

URL

00:40

"Люпен III против Детектива Конана"

Вообще что Люпен III, что Конан - хорошие проекты сами по себе: динамичные, интересные, с запоминающимися персонажами и ярким, закрепившимся за ними, стилем. Правда, насчёт стиля следует уточнить: у каждого из них он свой, и вот лично я боялась, что совмещение получится несколько неудачным - тонкие линии и угловатые персонажи "Конана" вместе с округло-карикатурной рисовкой "Люпена"... но было приятно признать, что страхи были напрасны. Сочетание, конечно, неожиданное, и не обошлось без минусов, но в остальном сериалы замечательно дополнили друг друга: комбинаторский гений Конана, сложные интриги, непременно связанные с королевским двором, многоходовые стратегии - и разнузданный бойкий экшн Люпена, с этими невероятными погонями и безумным драйвом - я клянусь, в этом аниме лучшие погони из всего того, что мне когда-либо приходилось видеть! Пятилетний мальчик в очках на самокате гонится за пышногрудой красоткой в Феррари! При этом догоняет! Чуваки, это же великолепно!...
...кхм, да, об аниме.
Что касается минусов, то местами, конечно, фильм затянут, и связано это как раз с сочетанием стилей. То есть, если бы не было вот этого вот люпеновского безумия и экшна-экшна-экшна, то само по себе сюжет и действие смотрелось бы ничотак. Но вместе оно выглядит примерно следующим образом:
"болтовня болтовня сюжет - ЭКШН ДРАЙВ ЛЮПЕН - болтовня Конан болтовня сюжет - ПОГОНЯ МУЖИКИ СИСЬКИ ВЗРЫВЫ - сюжет Конан интрига детектив".
Хотя, наверное, стоило бы это списать на обилие сюжетных линий: посудите сами:
линия наследства - королева погибла загадочной смертью, и теперь престол, по идее, должен перейти её дочери; но так ли это? и так ли случайно погибла королева?
линия наследницы - принцесса не желает быть принцессой и убегает;
линия Конана - он случайно предотвратил покушение на убийство принцессы, и теперь по уши в дерьме;
линия его сестры Ран, которую перепутали с принцессой;
линия Люпена, который хочет украсть самый большой в мире бриллиант...
Есть ещё несколько совсем мелких, но эти - основные; однако их все равно слишком много, даже для полуторачасовой полнометражки.

В остальном же придраться не к чему. Удачное сочетание конановской и люпеновской графики, отличный юмор - действительно очень хороший, а не как это обычно у японцев, няшные персонажи... То есть, для того, чтобы расслабиться и получить заряд бодрости и позитива - самое то.

@темы: Экшн, 00-е, Детективы, Комедии, Японская мультипликация, 2009

URL

вторник, 09 октября 2012

23:50

"All inclusive, или Всё включено"

Знаете, мне сложно сказать что-либо об этом фильме. Честно. Есть такие произведения, которые не нуждаются в подробной рецензии. Они просто есть, как черные дыры, как вакуум, как мировой голод... но я всё-таки постараюсь. Из всех сил постараюсь.
Значит, так. Есть чувак, которого играет некто Михаил Беспалов, отличившийся в такихсериалах, как "Московская сага" и "На углу, у Патриарших". Чувака зовут Алексей Павлов, и он умеет говорить с собаками (фигня! назовите его Туреттом, и зрителям будет по-настоящему весело!). С ним пытается переспать гавкающая Нонна Гришаева, что очень расстраивает её супруга, и он отправляет наёмного убийцу по душу Павлова. Тот оказывается редчайшим идиотом и помимо того, что попадает в идиотские ситуации, ещё и коммуниздит приём мистера Перкинса из мультика "Гадкий Я". Павлов же мотает не куда-нибудь, а в Турцию, в отель разряда «всё включено», и это типа очень смешно. Ему снятся стрёмные сны, а ещё его пытаются… переспать все прочие женщины фильма. А, да, помимо этого все персонажи орут, хаотично двигаются по кадру и пространству съемочной площадки, непроизвольно дёргают лицом, пытаясь изобразить какие-то эмоции, и старательно изображают комедию. Вот.

Наверное, надо бы ещё что-нибудь сказать, но я просто не знаю что. Понятия не имею, чем закончился фильм, но, начиная с минуты сороковой я в задумчивости посмотрела на свою собаку и произнесла: «Пушыстый друх, а ведь на тебя смотреть куда смешнее, чем в экран». Пушистый друг понимающе гавкнул: ещё немного, и я тоже научилась бы разговаривать с собаками, как главный герой этого замечательного фильма.

И нет смысла говорить о чудесной манере съемке, замечательном монтаже и прочих отличительных особенностях этого фильма. Потому что... ну потому что это абсолютно бессмысленно. Этот фильм просто есть, он существует - и это единственный факт, который вы должны о нём знать. Уверяю вас, этого будет вполне достаточно: ни один человек на этом свете не заслуживает более подробного знакомства с этим... произведением. Кроме, пожалуй, Гитлера, но и тот своевременно умер.

@темы: 2011, Комедии, Современное кино, Российское кино

URL

понедельник, 08 октября 2012

10:47

"Веселые ребята"

История возникновения звукового кино в СССР была весьма специфической: Эйзенштейн разрабатывал свою теорию звукозрительного контрапункта, лагерь кинематографистов разделился на тех, кто принимал звук в кино, и кто категорически этому противился; потребовалась переорганизация пространства и кинодраматургии – и, естественно, там, где появляется звук, там вскоре должна появиться и музыка (как это произошло в своё время с «Певцом джаза»).
30-е годы двадцатого века вообще время крайне музыкальное: именно это время является первым расцветом индустрии американских киномюзиклов (театральных тоже и даже в большей степени, но речь сейчас идёт именно о кино), получают свое особенное распространение джаз и блюз, в кино начинают появляться такие композиторы, как Шостакович и Исаак Дунаевский – последний как раз и написал музыку к первому советскому киномюзиклу, «Веселые ребята», возникшим примерно в это же время, начало 30-х годов.
И нет ничего странного в той популярности, которую заслужил этот фильм после своего выхода в прокат: несмотря на откровенное подражание американским мюзиклам (в сценарии, идее, постановке, даже в организации хора и кордебалета), «Веселые ребята» оказались на удивление своевременным, патриотичным (что было очень важно для цензуры) и позитивным фильмом (что было важно для всех прочих: ведь у нас была, по сути, та же Великая Депрессия, косившая американское население, а люди так же нуждались в фильмах, позволявших им морально отдохнуть от жизненных проблем и настроить на светлый жизнеутверждающий лад, и «Веселые ребята» давали это людям). Кажется, именно в ней, в абсолютно несерьезной киноленте воплотились все нововведения того времени: звук, музыка (разумеется, тогда уже выпускались звуковые фильмы, и уже не в маленьком количестве, но немое кино продолжалось слабо держаться за свои позиции; а уж о выпуске цельного музыкального фильма и речи не было), мультипликационные вставки (опять же, мультипликация в тридцатых годах откровением не была, но до Александрова ещё никто в СССР не совмещал её с кино) – и да, это был первый фильм, в котором появилась первая же советская кинозвезда Любовь Орлова, до неё ни в России, ни в СССР практики «кинозвезд» не существовало, даже несмотря на бешеную популярность отдельных актеров вроде Веры Холодной, Веры Каралли, Ивана Мозжухина и прочих.
«Веселые ребята» являются убедительным примером фильма, который именно благодаря простоте сюжета (что может быть элементарнее комедийной музыкальной истории любви и процветания двух «золушек»?), бесконечной музыкальности мелодий (и вообще их наличия, тем более когда музыку к фильму писал сам Дунаевский) и умеренной лести тогдашнему политическому строю (чтобы не вызвать законного негодования тех, кто мог бы справедливо возмутиться этим копированием западных образцов музыкальных фильмов) смог стать абсолютным хитом своего времени, и – более того! – остаться в памяти людей по сей день, хотя уж сейчас-то никаких проблем с прослушиванием и просмотром американских музыкальных фильмов не стоит. То, что многие снобы от кинематографа назвали бы «попсой» и «пошлостью», было поначалу всенародным хитом, а затем стало классикой. Вероятно, не всё то, что популярно, является признаком плохого вкуса…

@темы: Черно-белое кино, 1934, Мюзиклы, Советское кино, Комедии, 30-е, Музыкальные фильмы

URL

четверг, 04 октября 2012

01:46

"Мне нравится то, что мне нравится, вот так!"

Вот мы о плохом яое сегодня говорили, а ведь есть же среди этого обилия сомнения произведения, просто непонятной раскладки; и вроде бы потенциально они даже очень неплохие, но из-за странной раскладки жанров, или композиции, или - подставьте своё - они выходят... сомнительными.
Я думаю, что сюжет "Мне нравится то, что мне нравится" писало два талантливых брата. И диалоги у них получались хорошими, и задачи они оба выводили отменные... Одна проблема - старший предпочитает писать забавные комедии, а младший - метафорические драмы с огромным количеством мифологем и психологии. И то, и то у них у обоих получается блестящим - но только не когда это сплавляют в единый сценарий.
Первые серий шесть - это комедия с редкими проблесками драмы; как комедия сериал смотрится весьма забавно - неплохие шутки, удачное обыгрывание яойных штампов, море самоиронии и общее веселье добавляют плюсов... тогда как редкие проблески драмы, основанной на конфликте раздвоения личности, смотрятся нелепо и раздражающе. Ну какая, к черту, драма, если один из персонажей выглядит как антропоморфный Еж Соник? Хочется спросить: "Сценарист, ты вообще дизайн персонажей-то видел? Какая драма, о чём ты!".
Вторая половина сериала, начиная с седьмой серии, окончательно превращается в тяжелую психологичную историю, которая несёт в себе одну большую метафору, связанную с человеческими комплексами и чувством вины... и это смотрится, как ни странно, очень круто. В отличие от периодических комических моментов - мало того, что не смешных, так ещё и портящих всё настроение второй половины сериала.
И в итоге сидишь ты, как зритель, и не знаешь, что ты сейчас посмотрел - отличную комедию про стереотипную яойную школу для мальчиков, то ли серьезную психологическую драму. В умелых руках это совмещение смотрелось бы эффектно и стильно, но в данном случае оно, скорее, вызывает недоумение, а порой и вовсе портит всё впечатление.
В остальном "Мне нравится то, что мне нравится" не так плох, как кажется поначалу. Да, ужасающая анимация, да, раздражающий дизайн персонажей; но, в конце концов, это же аниме, глупо на такое жаловаться. Надо просто принять, как факт.
Персонажи, в большинстве своём, не раздражают; правда, и не запоминаются особо. Лично мой глаз зацепил лишь непонятного пола медбрат Нанами да главные злодеи, которые, несмотря на свою стереотипность, достаточно интересные как личности. Оба.
Что же касаемо главных героев и их отношений... ну... я не знаю,что сказать. Потому что ровно на середине сериала создатели открещиваются от предыдущих правил игры и принимают новые. Из-за этого отношения "О боже мой, этот извращенец лезет ко мне, бакааа!" превращаются в сложные психологические игры с обидами прошлого и тесно переплетенными комплексами. Хотя, к чести авторов, это не смотрится нелепо; скорее, неожиданно и неправдоподобно, но не раздражающе. А концовка и вовсе очень хороша...
Нет, право же, главные герои действительно очень славные. И если бы создатели придерживались одной генеральной линии повествования, было бы только лучше.
Впрочем, это не самый худший яойный продукт из всех, что приходилось когда-либо видеть. Он странен и далеко не шедеврален, но интересен и полон самоиронии, что только ему в плюс.

P.S.: насчёт возмущений по поводу того, что "в этом мире нет женщин" - боже, как будто бы не существует аниме, где не было бы мужчин... Это же намеренный сюжетный ход: взять место, являющееся воплощением мечты малолетней яойщицы, и устроить действие там. Вполне логично, что все, кто обитают в школе для мальчиков, мужского пола - было бы странно, если бы её населяли девочки, согласитесь ))) Так что всё вполне логично - как с точки зрения сюжета, так и с точки зрения предполагаемой аудитории, не вижу ничего необычного...

@темы: Драмы, Школа, 00-е, Яой, Сериалы, Гомосексуализм, 2005, Комедии, Японская мультипликация

URL

среда, 03 октября 2012

11:10

"Лучшая в мире первая любовь"

Отличительным признаком любой мелодрамы, будь она комедийной, драматической или анимационной, это использование того или иного эмоционального стереотипа. Собственно, на этом жанр и построен - редкий человек может похвастаться тем, что ему не нравятся никакие эмоционально-отношенческие стереотипы или, по крайней мере, в них не нуждается. Когда жанр представляет собой преувеличенный рассказ о любовных отношениях в самом сентиментально-эмоциональном ключе, то без них и вовсе не обойтись, хотя бы ради того, чтобы очертить круг аудитории. "Женщины с Венеры, мужчины с Марса", или, наоборот, мягкий кроткий мужчина и воинственная вспыльчивая валькирия, любовь хронически больного человека, неравная любовь, в которую можно вписать все, что угодно - расовые различия, возрастные, социальные... Список можно продолжать до бесконечности, на самом-то деле.
И мелодрама, рассказывающая о гомосексуальных отношениях - это, в принципе, тот же самый стереотип, и ничего более.
Принято считать, что якобы гомосексуальная мелодрама более драматичная и более чувственная, нежели все остальные; и если первое ещё можно понять, потому что в таких историях человек придется в любом случае преодолевать непонимание общества, то второе относится не сколько к направлению вообще, сколько к отдельным произведениям в частности - это, скорее, характеристика хорошего мелодраматического произведения. Оно и должно быть чувственным, рассказывай фильм о геях, гетеросексуалах или же запретной любви монаха и монахини.
Так вот, некоторые произведения не используют даже первый пункт.
В первую очередь это касается яойных произведений, и это отчасти понятно - у японцев немного иное отношение к гомосексуальности, нежели у западного человека, так что этот аспект они вполне могут опустить. Хотя, конечно же, зря: такой выбор героев не может не аукнуться на отношение к ним окружающих... Ну да бог с ним; просто яой, в отличие от аналогичных западных продуктов, вообще ни разу не рассчитан на мужскую аудиторию - за исключением, пожалуй, только комиксов "бара". Это почти всегда история, в которой используются те же самые эмоциональные стереотипы, что и в гетеросексуальных сёдзе - только меняют пол главной героини. Вот и всё. От этого не меняется ничего, разве что главный герой может восклицать в пустоту "Нобожемой, я не могу его любить, он же парень!". В остальном же радикальной разницы между ним и аналогичным персонажем-девочкой нет вообще. Можно много спорить, насколько это адекватно ~~лично я считаю, что нет~~, но, в любом случае, именно этот прием привлекает к себе женскую аудиторию, зачастую не старше семнадцати лет - потому что только эти люди могут поверить в мужественность героя, у которого от мужчины лишь половые признаки.
А когда таких пар не одна, а три? А если им добавить во втором сезоне четвертую пару? А если их наделить склонностью к бесконечному рефлексированию и обжевыванию одних и тех же мыслей? А если довести все романтические и около романтические сцены до полного абсурда? Рай на земле, да и только!
Главная проблема "Лучшей первой любви" в том, что отношения, показанные этим сериалом, можно назвать какими угодно - маниакальными, изуверскими, истеричными, неправдоподобными, но никак не романтическими. Если бы они были задуманы такими изначально, в этом была бы, возможно, даже определенная фишка. Только вот, видимо, автор, да и все фанаты этого аниме свято уверены в том, что это и есть идеал отношений и высшая точка доверия - когда одна половина постоянно истерит, а вторая её шантажирует и в прямом смысле не способна понять слово "нет". Да-да, это отношения, построенные не на свободе и доверии, а на шантаже и манипуляции! Доверие у них проявляется только тогда, когда они работают - да, с этим не поспорить, но когда же они общаются в сфере личной...
И так практически со всеми - ну, за исключением одной пары. Сэмэ из первой пары преследует своего возлюбленного, хотя его не раз посылали прямым текстом, а тот, несмотря на то, что постоянно повторяет "Я его не люблю и ваще давно разлюбил!", скулит как собачка, когда видит его с другими мужчинами. Уке из второй неосознанно флиртует с влюбленным коллегой, а сэмэ постоянно унижает своего партнёра и без всякого повода демонстрирует свою маскулинность - то есть реально на пустом месте иногда. И только в третьей паре топ-партнёр действительно ухаживает и действительно понимает и принимает своего возлюбленного, который старше его примерно лет на семнадцать; пожалуй, это единственные отношения, где ещё как-то можно поверить в любовь.
В остальном же всё: истерики, манипуляции любовью, шантаж, унижения, оскорбления... и всё это на протяжении двенадцати серий.
Но не одними лишь отношениями плох сериал: в дизайне персонажей задействовано всего две базы, и зачастую герои выглядят как братья-близнецы, движение анимировано ужасно - зачастую это просто движение камеры по кадру и ничего более... Это там Миядзаки да Синкаи всякие озадачиваются тем, чтобы каждую былиночку анимировать по-своему, а "Любви", видимо, незачем запариваться этой необязательной фигней.
Сакура, которая цветет круглый год - и даже тогда, когда герои в здании. Бесконечное повторение фразы "Я не могу с ним встречаться, он же парень!" - иногда до трёх раз за серию. Ужасающие ляпы в анатомии - и это в аниме, где наоборот, приветствуется некоторая нереалистичность и утрированность...
И при этом огромный фандом, как в Японии, так и в рунете.
Ну, по крайней мере, свою аудиторию сериал нашёл, то есть, цель свою выполнил. Насколько хорошо это или плохо - судить в любом случае не мне.

@темы: 2011, Мелодрамы, Яой, Сериалы, Гомосексуализм, Комедии, Современное кино, Японская мультипликация, Адаптация комикса

URL

воскресенье, 30 сентября 2012

02:13

Eien no Filena

На самом деле, нынешним аниме-переводчикам следовало бы озадачиться и начать переводить классику японской анимации, причем годов так 80-х, когда выходили по-настоящему крутые и красивые вещи. На самом деле, это было бы как просто полезно, так ещё и интересно, ведь тогда было создано много креативных арт-хаусных вещей, не вписывающихся в общий стереотип об аниме. В частности и этот небольшой сериал - он очень нетипичен для своего времени, в основном благодаря образу главной героини. Конечно, "Леди Оскар" к тому моменту уже вышла, но количество феминизма и маскулинности у главной героини любую Оскар переплюнет. Что и неудивительно, ведь она - участница гладиаторских боёв, по совместительству принцесса завоеванного государства, желающая вернуть своему народу независимость и прежнюю силу. Это сейчас таких - каждая пятая тсундере, а раньше... я вот только эту Филену вспомнить и могу. К тому же она совсем не малолетняя тсундере, а вполне себе взрослая женщина-воин. К тому же бисексуально настроенная, что добавляет ей лучи любви от фанатов и небольшое количество фанарт-работ по ней.
Чем прекрасна анимешка, так это... впрочем, тут надо идти попунктно.
1) Невероятно крутой и очень подробно прописанный грамотный мир. Условное далекое будущее, но! где современные технологии и меха переплетаются с римской культурой и античными веяниями - гладиаторские бои, внешний вид и иерархия героев (те же рабы, патриции, плебеи и прочие), архитектура... Сочетание необычное, но очень стильное и гармоничное. А переложите на это сёдзе-рисовку того времени... Эти вытянутые фигуры, обилие узоров и проработанные дизайны...
2) Неплохой сюжет: диалоги оценить не могу, на русском этой штуки нет, а японского я не знаток, но перипетии замечательные, понять можно и без слов.
3) И неожиданно потрясающий саундтрек. В самом деле, он настолько прекрасен, что это, скорее, аудиальный оргазм, а не звуки музыки. Даже несмотря на то, что это синти-чего-то там, но точно не поп.
4) И рисовка. Типичное сёдзе восьмидесятых, но ведь невероятно красиво же. Утончённые линие, длинные ноги и шеи у женщин, продолговатые глаза, аккуратно расписанные декорации и реквизит... Тогда все-таки умели правильно рисовать седзе, о да.
Единственное жалость - это то, что сериала нет на русском. Ну вообще. По крайней мере я перерыла весь Интернет, прежде чем нашла несколько ОВАшек на японском, и это печально же. Впрочем, в целом события понятны и так, так что, если Вы действительно заинтересованы в этом шедевре, то можно посмотреть и так. На японском.

@темы: 90-е, Сериалы, Фантастика, Японская мультипликация, Адаптация игры, Персональная рекомендация Доктора, 1992

URL

суббота, 29 сентября 2012

14:49

"Гигантский робот OVA"

Сериал, что очевидно, про ГИГАНТСКОГО РОБОТА. Вы, возможно, назовете меня Капитаном Очевидностью, и будете сильно неправы. Ведь о чём обычно повествуют аниме-сериала такого жанра, как меха? Конфликту человека и машины, умению работать в коллективе, противостоянию людей и инопланетных (например) захватчиков... Сериал же "Гигантский робот" посвящен исключительно гигантскому роботу, и ничему более. Каждые пять минут (а каждая ОВАшка длится минут по сорок-пятьдесят) кто-нибудь с придыхающей патетикой произносит "ГИГАНТСКИЙ РОБОТ"; Гигантский Робот называется не по номеру-числу-хотя бы прозвищу, а исключительно как Гигантский Робот; по непонятным причинам, Гигантский Робот - единственное, что может спасти весь мир, потому что... ну потому что сюжетный спойлер, и поэтому его название надо упоминать ещё чаще и с ещё большей патетикой.
Собственно, в чём заключается сюжет: далекое будущее, которое держится... нет, не на долларе, как можно было бы подумать, а на сверхсовременном топливе Сидзумы. Надо сказать, что не всё с этим топливом так уж "окей"но - в прошлом террористы из организации Большого Огня с его помощью умудрились устроить локальный апокалипсец, и теперь намерена повторить этот финт ушами, но только в большем масштабе. Им противостоит некая организация, состоящая из фриков неопределенных занятий: это самураи, это даосские монахи, зеленые великанши, девочки в мини и мальчик Дайсаку, который является главным пилотом Гигантского Робота...
Есть такое мнение, что это стилизация, и, скорее всего, это мнение весьма правдиво: другое дело, что, на мой непросвещенный взгляд, нет смысла делать стилизацию таких колоссальных размеров (семь частей по сорок-пятьдесят минут), так что я предполагаю, что это всё-таки оригинальное произведение, базирующееся на эстетике и жанровых особенностях фантастических аниме семидесятых. Другое дело, что и так, и так смотреть его не очень интересно: сюжет нудный, затянутый (и это при неплохой фантастической базе), персонажи клевые и яркие, но их слишком много, поэтому полноценно их раскрыть не получается... К тому же страдает мотивационный психологический обоснуй: герои часто совершают действия, несущие характер ярковыраженного дебилизма и неправдоподобия. Конечно, в такие моменты можно и погыгыкать над ними... но не семь раз по часу, согласитесь. Хотя потенциал у анимешки был, что и обидно: дотянули бы сюжет - получилось пусть средненькая, но весьма забавная китчевая фантастика, с роботами, даосскими монахами, сётами в шортах, технологиями будущего и интернационалом; дотянули бы обоснуй - получились бы клёвые персонажи, не просто пустышки со стильным дизайном... ну и так далее.
Но Гигантский Робот внушает. Этот чувак - отличный персонаж для демотиваторов! Вы только посмотрите на него!

@темы: Меха, 90-е, Сериалы, Фантастика, Японская мультипликация, 1991

URL


Запомнить